本文以对当代绘画求真之思作为出发点并提出问题,主客观的探讨、形式构成的分析只能得到可疑且自相矛盾的结论。本文通过比较塞尚与黄宾虹特定时期绘画的相通之处,即“物”的呈现方式,尝试回应当下时代绘画之困境。第一部分主要做相关背景的铺设,先简要陈述塞尚与黄宾虹各自的艺术分期,并作相互比较的时间定位,塞尚定位在1885年后,黄宾虹定位在1925年后;然后从历史的角度论述二位相似的自然观。第二部分以“忖度”的角度切入,比较塞尚与黄宾虹皆是通过观“物”,并如何将视觉场域空间转换为平面性的绘画。本章先详细描述二位各自“物”的呈现的关键转折点;再论述比较二位皆是通过对于虚实空间的共同关注与转换搭接进而促成绘画中平面性的呈现;然后论述比较由观“物”所感的对于“以大观小”的画面整体统筹与呈现。第三部分以“法度”的角度切入,先是论述比较二位由于对本体功夫的重视以达到无法之法、技近乎道;再论述二位面对自然时虚静以观,去除主体之我的宰制,超越世俗物观的藩篱,进而感通万物生命之律动,由此引发二位复杂相似的迂回往复的呈现方式;最后论述比较二位通过虚实空间无差别的关注与表现,促成画面浑然归一、循环往复的整体世界,进而达到对于自然之永恒悸动的“摹仿”。第四部分提出对于当今时代绘画之疑惑,并总结大致表现在三个方面:一是对象化、实体化之“物”的观念;二是由此物观导致的与物对立的背景化、形式化的平面空间概念;三是理所当然地诉诸于主客观表现的定论;接着论述并点题,度物是一种即物即真的观看方式;最后阐明本文立意对于当代作为求真的绘画的意义与启示。