作为现代音乐创始人之一的贝拉·巴托克(Bela Bartok,1881—1945)，一直把弦乐四重奏这一古老的体裁作为他创作的重要领域。二十世纪初正是欧洲各种音乐流派争艳盛行的时期，《第三、第四弦乐四重奏》(1927、1928)的音乐风格较集中的反映了受到诸多音乐流派影响的巴托克在这一时期的创作思想和美学原则，作者赋予这一时期(二十世纪二十年代)的大胆试验与创新精神在这两部作品里得到了较鲜明的体现。通过分析与研究这两部作品，对于我们诠释巴托克后来更加成熟的和晚期作品具有重要意义。 巴托克的曲式具有创新意义：《第三弦乐四重奏》是“巴托克式单乐章思维”的一个典型范例；《第四弦乐四重奏》五乐章套曲的拱形结构也是这种特色曲式结构的典型代表作品之一；其中的第四乐章是巴托克的“轴心体系”与“黄金标界”的精确体现。此外，主导动机贯穿的手法则是巴托克在运用现代的音乐语言的基础上对贝多芬晚期的“贯穿曲式”的继承与发扬。 巴托克的和声同样具有创新意义：他也采用序列作曲，他的“调式半音体系”是在对民间音乐多调式综合的基础上建立的，他的富有特色的和声音响是现代和声与民间音乐结合。 巴托克不是封闭的，在吸收现代作曲技法的同时又坚持自己的创作思想和美学原则，“调性原则”是他克服众多音乐流派影响的基石。 巴托克的创作大致经历了从早期的初步探索——大胆试验创新时期——创作的辉煌时期和晚期三个阶段，这三个阶段音乐风格的转变恰好形成了一个倒∪字形——∩。而《第三、第四弦乐四重奏》》正好处于∩字形的顶部。在分析《第三、第四弦乐四重奏》的同时，又结合着对这三个不同时期作品的分析不仅能使我们加深对两部作品的理解，而且还能使我们从更高的角度、更全面的把握巴托克的创作思想和美学原则。