张小夫、刘健两位教授是中国电子音乐创作领域的领军人物,在过去三十年的时间里,两位教授以饱满的学术热情积极地进行着试验与探索,他们巧妙地将西方具体音乐的理念和技术与中国传统音乐精髓相融合,达到了在电子音乐创作中随心所欲的状态创作出了一批具有世界影响力的好作品,实现了将电子音乐与中国音乐体系的良好对接,并且已经成为了世界电子音乐创作中的一支重要流派。他们作品的问世,既延展了西方电子音乐的覆盖范围,又给中国传统音乐文化体系中增添了现代因素,这种同时具有两种音乐文化传统的音乐作品具有重要的研究价值。通过查阅已经发表在国内重要学术期刊以及博硕士论文库中关于电子音乐方面的文献,得知研究二位教授作品的音响特征、电子编辑手段的文章已经比较丰富,而对他们作品中所体现出来的中西两种音乐文化传统结合的方面却没有研究文章,也没有关于二位作曲家作品中体现中国音乐文化传统的研究文章。因此,本文笔者就二位大师的作品,针对中国传统音乐元素与电子音乐的融合这个命题展开分析,并侧重于阐述中国传统音乐文化元素在电子音乐作品中的渗透和直接体现,还将两位大师用于创作中一些思路、审美角度、和绝妙的手法进行比较。论文的基本结构如下：第一章中国传统音乐元素的量化说明,第二章张小夫电子音乐作品中的民族传统,第三章刘健电子音乐作品中的民族传统,第四章张小夫与刘健作品在民族传统方面的比较。由于笔者知识的肤浅,掌握资料有限,从事电子音乐的创作与研究的时间较短和经验不足,没有与二位作曲家进行深入交流的机会,惟恐不能深刻地对二位大师的作品中精深的创作理念进行分析。在创作方面,笔者从分析作品音响的角度出发利用倒推法还原出作者的创作理念,音响方面,由于二位作者的作品大多采用5.1声道或8.1声道,而笔者仅能通过立体声的方式来感受音响布局,效果势必大打折扣,虽然如此,在作品中还是能够反映出作者音响布局的基本思路。经过了近期比较集中的分析和学习二位大师的作品,逐渐有一种茅塞顿开的感觉,并经刷新了自己在电子音乐创作方面的思路,提高自己对电子音乐创作理论的认识。笔者在本文中将这些成果呈现出来,若有观点错误或行文不当之处也请各位老师与同行批评指正。