本论文探讨的是中国画线的美学问题。用历史，比较等方法进行论述。提出中国画有着线的意志，尽管用线是所有古文明的共性，书画同源也非中国古代所独有。但科学的发展使希腊美术描绘了三度空间，成为了古典艺术的起源。相反，中国古代艺术由于提出“时空合一”的命题。民族基因特质的线性，线从原始的应用功能发展为审美。 “中庸之道”是弧线审美原型的思想基础。“中庸之道”的内敛含蕴，符合圆形本性。圆形所具有的含孕力，被中国画类推思想及概念的行为赋予“弧线审美”，纯化出弧形图式的笔线。“至中和”成就了中峰用笔（圆线）。中峰用笔是书法用笔千古不易的最高审美标准，也是中国画以线为本的关键。 粉本一方面作为中国画的底稿是地道的线图式。另一方面，作为中国画图式演变的原始文本，而成为书法式的“碑贴”。线图式自身的演变，“碑贴”式不断的修正，而形成白画，白画的自觉就是白描画的独立成科。李公麟的《免胄图》深造理窟于位置经营，化物理为画理，用笔之理“依仁游艺”。笔线的造旨，一方面元代隐逸之风使主体精神圆逸，另一方面经历壁画、版画阶段的锤炼，达到神、形圆逸的最高境界。 中国画的线，从拙到工，从工到写，从壁画到卷轴画，又从卷轴画到其他艺术样式，无处不张显其终极意义。线的美学映阵古今。线的意志，决定中国画的“意象造型”，而意象造型创造“平行之象”，进行“平行表达”。