编排设计是一门相对独立的设计艺术,它将平面设计的各种元素,包括插图、文字、照片、色彩等在二维空间的版面中进行有条理,有组织,有结构地编排。纵观历史发展,每一时期都有其独特的编排设计,然而在这些阶段中,要数20世纪前30年的现代主义运动对编排设计产生的影响最具颠覆性,现代主义运动完整而全面地回应了社会文化和工业技术对设计提出的挑战,提出了一整套从视觉基本语言到表达体系的编排设计方法。现代主义艺术转变自再现自然到表达内心想法,现代主义设计转变自为权贵服务到为大众服务。现代主义艺术中透析事物对象的方式使得艺术愈发朝着抽象发展,这种抽象简洁的形式正好为同样崇尚简约的现代主义设计所借鉴。现代主义时期编排设计中的字体采用了更易辨认和阅读的无衬线字体,在更佳地传播信息的同时,和整体的简洁风格相匹配；色彩设计也较为简单,构成主义和风格派的版式色彩都和其艺术创作有关联；图形设计中我们很少见到具象图形,取而代之的是高度理性化地借助几何抽象所构成的图形；在排版设计上从杂乱无章到抽象理性应有尽有,这些排版规律同样源自各流派的艺术创作；拼贴艺术产生自立体主义,并对编排设计产生了影响,由于摄影技术的不断发展,照片拼贴技术为书籍杂志增添了新的表现形式。现代主义艺术与设计之间相互影响的原因是多方面的,学科交叉的互动性,全新理念的转变,以及知名艺术家设计师相互走访教学等都是重要因素。二战后,现代主义的舞台从欧洲转移到美国后逐渐发展成了国际主义风格,国际主义风格在保留了现代主义设计优点的同时也发展出了自己的特点,通过各种构成方式发展了多元化的可能性。现代主义运动所产生的编排设计对后世的影响是深远的,不仅从根本上改变了设计理念和服务对象,而且抽象理性的版式渐渐地发展出了精确标准的国际主义风格,然而设计师们力求创新的设计想法是更值得我们学习的地方。