在法国音乐中,加布里埃尔·福雷(Gabriel Faure)是跨越19世纪和20世纪音乐桥梁的重要作曲家、管风琴家、钢琴家及教育家。室内乐和歌曲是福雷最重要的创作领域,而钢琴作品是福雷音乐作品中最为重要的组成部分,体裁较为丰富。其中,1883-1921的十三首《船歌》是他的钢琴作品创作的核心之一,同时,福雷也是钢琴艺术史上创作“船歌”这一体裁作品最多的人,创作时间贯穿其-生。他在巩固和发扬法国民族音乐特色的同时充分展现了风格迥异的个人音乐语言,在继承和发展浪漫主义情环的同时注入了开启印象派先河的创举。因此,《船歌》不管在风格上还是在演奏上都具备很深的研究价值。尤其是中期的船歌作品,如op.66《#f小调船歌》,也就是笔者进行深层剖析的这首,可以看做是其风格转型期的代表,游离中带着些许浪漫的味道,反复聆听,又能感觉到印象之风的轻柔、细腻、神秘、飘逸。虽然整体听上去还是柔媚、幽雅、忧郁的,但更多的是激情的流露与戏剧性的冲突。从这部作品中可以明显的看出其和弦的功能和作用模棱两可,解决往往出人意料并具有半音化的倾向,调性感也开始变得模糊不清,从一个侧面反映出福雷音乐思想的成熟。因此,作为演奏者来说,对此作品风格的把握,诸如旋律发展手法和织体的构成,力度与速度的对比,音色和触键的掌控及踏板的使用等等方面都提出了更新更高的要求。笔者试图通过深入分析这首作品,以此为例进一步把握福雷中期钢琴音乐的创作特点和风格特征,继而探寻更确切的演奏方法和演奏技巧,并对其演奏技术的运用方面提出了一些建议,同时丰富这一时期法国钢琴作品的教学。