在数字化影像时代,摄影无论是作为记录客观存在的工具还是作为表达创作者认识生活的艺术手段,都拥有了更多的现代化特征。但是,摄影发展史上曾经辉煌过的工艺和实验技术依然“笨拙地”放射着艺术的光芒,例如明胶蚀刻工艺。摄影发展史把赞美摄影术诞生的花环献给了法国的达盖尔和他的“银版摄影术”。其实,早在公元前中国的墨子和古希腊的亚里士多德已经开始关注针孔成像,并开启了摄影漫长的史前史。2500多年的发展中,一代又一代热爱摄影的科学家发明了一种又一种摄取影像和制作影像的方法,例如蛋白法印相工艺、湿版火棉胶成相法、蓝晒印相工艺、碳转移印相工艺、范戴克印相工艺和明胶蚀刻工艺等。这些印相工艺的产生与发展,表现了摄影人对摄影技术的探索与追求,也见证了摄影艺术表现力的日臻完美。这些古典印相法制作过程复杂,影像品质丰富多变,但是,它们或者豪放粗犷,或者委婉细腻,具有明显的个性特征,承载了人们的艺术理想,因此,它们在今方兴未艾的数字化影像时代依然放射着艺术的光芒。明胶蚀刻工艺起源于19世纪末,这种工艺经历了很多不同的名字:bleach-etch（漂白蚀刻）、gelatin-relief（明胶浮雕）、reverse relief（反转浮雕）等,其经历了漫长而复杂的演变,固化为一种摄影创作后期冲洗相纸的独特工艺。这种手工艺获得的照片具有明显的浅浮雕效果,增强了作为平面造型艺术的摄影的表现力。生命是艺术的永恒主题。女性的身体作为人类的孕育者更能承载艺术家对人生的思考。摄影诞生以后,女性人体就成为众多摄影艺术家表现的题材。我的毕业作品组照《她·痕》以女性人体为表现对象,通过对不同年龄女性身体的刻画,表达女性的柔美与刚健,从而歌颂女性的伟大,礼赞生命。为了更好地表现这一主题,我选择了明胶蚀刻工艺来制作完成我的作品。该论文比较系统地介绍了明胶蚀刻工艺的发展历史,论述了明胶蚀刻工艺的艺术特征,论证了组照《她·痕》的主题与选择明胶蚀刻工艺的必要性,呈现了作品及其制作过程,阐述了数字化影像时代下明胶蚀刻工艺为代表的古典印相法的艺术生命力。