美柔汀自16世纪被发明以来,作为一种特殊的铜版画技法,以其深沉的背景和细腻的变化深受人们喜爱。传统美柔汀版画作为油画的复制技术在16世纪欧洲盛行一时,后来被石版印刷所取代。美柔汀的再次兴盛发生在第二次世界大战以后。各国经济回暖,艺术家们开始重新投入艺术创作。20世纪初,各类美柔汀作品重新回归大众视野。艺术家们不但摆脱了传统美柔汀对油画的复制模式,也开始用这一表现形式探讨生活中存在的各种问题。盖伊·朗格文作为当代从事美柔汀版画创作的艺术家,他的作品改变了传统美柔汀版画写实的画面效果,以动感及粗犷的视觉语言树立起独特的“非写实”性艺术风格。其美柔汀作品曾多次在国际展览中获奖,并在美国、日本、欧洲、中国等国家举办个展。他的作品打破传统美柔汀的创作模式,在画面上将摇板和提亮的过程同时展现。摇刀不再是只为打底子的摇版工具,摇刀在版面上形成的点状线和各种灰色调成为画面创作的重要组成部分,浓郁的黑色与画面中的留白相互映照,强化了画面的黑白对比。画面中的人物形象通过动感定格和重叠表现,形成强烈的视觉张力。本文从盖伊·朗格文的美柔汀版画入手,通过对其美柔汀版画的特点、画面风格成因的分析,以及画家自身的创作初衷,探讨盖伊·朗格文为何会选择美柔汀版画进行创作。分析他的作品与传统美柔汀版画的区别,以及他如何形成自己独特的艺术风格。最终总结出作品是联接艺术家与观者的桥梁,优秀的艺术作品除了以其技术的精炼娴熟和画面的艺术感染力带给人审美享受外,更是提出问题,引导观者思考问题的过程,最终使作品成为情感和情绪传递的媒介。文章在第一章中对艺术家生平和艺术创作背景进行简单的介绍。第二章介绍盖伊·朗格文美柔汀版画作品的特点。他的创作内容主要是通过文学作品中的人物心理映射当代生活中的心理斗争。个性化的黑白运用是他的主要表现方式。通过动感定格和重叠表现的人物形象表达作品主题。第三章主要分析盖伊·朗格文画面风格的成因,这一章节中分别从印象派和超现实主义画派,文学作品,摄影,时代变迁四个方面对盖伊·朗格文版画创作的影响入手解读其风格形成的原因,然后对其成因进行分析总结。第四章通过对盖伊·朗格文的访谈,介绍了盖伊·朗格文的创作方向和语言表达。盖伊·朗格文的美柔汀作品突破了美柔汀写实再现的惯例,不拘泥于传统美柔汀制作手段,依据表现意图找到合适作品主题的表现方式。同时也颠覆了“美柔汀是用来表现细腻画面的技法的概念,为美柔汀版画开创了粗旷、动感的视觉体验。在这个突破性的体验中我们看到了创新型的技法运用对传统版画语言形式的改变和版画语言新秩序的尝试性建立。