【摘 要】
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2019年12月起新型冠状病毒肺炎逐渐进入到了民众的视线,由起初武汉出现的少量病例报道快速发展为全国乃至世界范围内的大规模持续蔓延,时至今日,新型冠状病毒究竟起源于何时、何地至今仍存在很大争议,然而不可否认的是,尽管人类在抗击疫情方面做出了许多努力,新冠肺炎依然为人类生命健康安全以及世界多方面的稳定发展带来了前所未有的危机。在这样的社会背景下,艺术界以其特有的方式迅速做出反应,形成了一股新冠疫情时
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2019年12月起新型冠状病毒肺炎逐渐进入到了民众的视线,由起初武汉出现的少量病例报道快速发展为全国乃至世界范围内的大规模持续蔓延,时至今日,新型冠状病毒究竟起源于何时、何地至今仍存在很大争议,然而不可否认的是,尽管人类在抗击疫情方面做出了许多努力,新冠肺炎依然为人类生命健康安全以及世界多方面的稳定发展带来了前所未有的危机。在这样的社会背景下,艺术界以其特有的方式迅速做出反应,形成了一股新冠疫情时期的生命主题美术现象。从油画的角度来说,新冠疫情时期的生命主题创作与西方美术史当中人类面对灾难或社会题材时艺术家们所创作的优秀作品一样具有其存在的合理性与必然性,而时代节点、社会环境的差异同样也造就了新冠疫情美术的特殊性。尽管新冠疫情时期美术创作的存在是具有普遍意义的,但在时间紧张、素材有限等因素的影响下,现有的新冠疫情时期生命主题美术创作依然显露出了部分问题存在,因此我们更加需要进一步理解生命主题油画创作的内涵,创造出真实反映时代的、具有思想深度的作品。本文共分为五个章节,第一章首先从美术史的角度借助各时期具有代表性的作品,分析论述了生命主题的三种主要呈现方式;第二章主要分析了新冠疫情时期美术的概念、国内外发展现状以及在新冠疫情时期艺术领域所受到的积极、消极两方面影响;第三章至第五章着重论述了新冠疫情时期的生命主题油画创作表现方式、存在的创作误区以及由此得出的生命主题创作需要多样性和紧密联系时代的启示;第六章主要从个人创作的角度论述理论学习与实践过程中对于生命主题的感悟。
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玉雕艺术作为中国传统艺术的重要组成部分,经过8000余年的传承与发展,已经形成了一套完整的艺术体系,在中华文明的历史中占有重要的地位。艺术中的意象是艺术家把主观情感投入于客观物象当中,高度融合之后形成的审美形象。艺术作品的意象性是中国传统艺术的重要特征,在传统诗歌与书画艺术中都有明显的体现。传统玉雕作为中国传统艺术的一个重要分支,深受传统艺术的影响,传统玉雕作品所营造的意象世界也是其美感的基础。随
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随着社会的进步和科技的快速发展,社会步入了信息化的21世纪,向“读图”时代迈进,图形成为了信息传播的主要方式与重要载体,它直接、便捷,跨越了种族、语言,使读者在接收信息时更加地方便和快速。而线是构成图形的主要元素之一,它作为包装设计中最为重要的组成部分,充当了包装设计中最主要的创意表达的形式,它的千变万化和众多的视觉表达样式,增强了整体包装设计的艺术效果和大众对于商品包装的兴趣,因此,对于线在现代
在中国工笔花鸟画的发展历史中,写意性元素是其重要组成部分,并且在创作意识和绘画语言上都有所体现。很多人认为宋代流传下来的作品是偏向于写实的绘画,或者是从工笔画和写意画的叫法来区分作品是否具有写意性,然而中国工笔花鸟画并不是没有写意性存在,而是其表达形式相对于写意画来说更加的含蓄。如今随着多媒体技术的发展,很多创作者都是通过照片或者后期合成等手段收集素材,逐渐取代了造法自然。虽说绘画紧跟时代,在创作
伴随着科技时代的发展,应运而生的照相摄影技术以其能够精细、准确反应客观现实的特点,逐渐取代了绘画的记录性与传播性,对传统架上绘画造成了不可避免的冲击。然而,实践证明绘画艺术以认识、教育、审美的社会功能,使其具有不可替性,并没有被摄影所取代。相反,摄影技术的出现促进了绘画鉴赏和创作形式的多样化,进一步推动了艺术的发展。摄影图像的多样性、便捷性以及图像转换的科技性,成为艺术家创作灵感和素材的来源。艺术
随着科技的进步,照相机的诞生改变了我们的记录方式,也使得记录事件的方式更加多元化。随着照相机的使用,出现了数字图像和照片,两者都是图像的一种存在方式,数字图像和纸质图像方便了艺术家在创作前的选材,数字图像和纸质图像可使艺术家不必再为取景而四处奔波,同时图像的意义和功能也多元化。本文主要论述的是图像本身可以作为一种绘画语言、绘画图式以及图像在油画创作中的几种功能,如语言功能、叙事功能、情绪表达功能等
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