印象派是西方艺术史中十分重要的风格范畴之一，其画面大多呈现出一种“瞬间性”的表现效果，也就是画家对某一时刻视觉印象的忠实描绘，当一篇文章涉及到印象派作品的画面分析时就无法回避这种“时间性”对作品的影响，也正是这种特质让印象派的地位如此独特。莫奈作为印象派风格的代表画家之一，其作品中表现的视觉特征和审美意味值得我们去探究。本研究以莫奈的作画作品《鲁昂大教堂》系列为主要研究对象，通过分析作品中“时间性”表现与以往作品之间产生的巨大差异，结合画家整个系列的创作过程进行辨析，在此基础上对莫奈的艺术风格发展提出个人见解。
　　文章第一部分主要介绍莫奈的组画创作历程及其主要作品，莫奈的组画创作阶段是画家一个重要的创作时期，在传统印象派风格的绘画基础上，莫奈开始对同一场景从多个或者单一的角度进行多次创作。而这种创作方式是我们理解画家创作心理的关键所在。
　　第二部分从作品的“物质性”出发，主要探讨了画面本身和画中主题的物质性特征，并进一步将这种特点与之前的作品比较，在此基础上讨论“物质性”作为“时间性”的表现方式对画面的影响。
　　第三部分分别论述与教堂系列相关的几个创作阶段中包含的“时间性”之特征，全面论述教堂系列中所体现的是“持续性”的时间观念。
　　综上所述，作者通过比较教堂系列与其它作品的差异所在，把握教堂系列创作各环节的核心内在创作逻辑，对莫奈的教堂系列在风格学的范畴下进行了多角度的探究，进而认为教堂系列与干草垛系列，白杨树系列乃至之前任何作品的创作目的都不同，作为莫奈创作后期的组画作品之一，标志着画家不再热衷于在画面中追求光线转瞬即逝的效果，不再严格按照印象派绘画准则来创作。也就是说，《鲁昂大教堂》在莫奈的众多组画中属于十分独特的作品，这组绘画体现出了画家与之前的作品不同的绘画意图。莫奈希望通过《鲁昂大教堂》这组作品获得较之于前作为“印象派之父”更高的地位与荣誉的同时，也向外界传达自己新的绘画追求：构建一个脱离时间束缚与画布限制的空间形象。