对于文学艺术人们总是习惯用“意象”来统称其存在方式,无论是中国的“意象”说还是西方的“意象”或“意向”说,实质上都是在强调人的认识即感性与理性的统一在文学艺术创造活动中的主导作用。它不仅是创作表达的对象更是创造活动的动力。笔者在“意象”称谓的基础上以及对李曙明老师“音心对映”思想的理解,针对音乐艺术提出了一些自己的见解和看法,即从心象、情象和乐象三个层面及三者之内在联系进行论述,从而显示出“情”之突出地位。并从“心”的“静”与“动”两方面对音乐艺术内容与形式关系进行理解,即“静”侧重于从本源的角度出发,对心之核心——情〔乐(le)〕的建造结构或者说创造主体的心理要素与音乐创造的关系进行了论述;“动”则侧重于从心之动态---情的角度出发,来探讨具体创造活动(创作、表演和欣赏)中动力功能的实现。“心”的“静”与“动”实际上是笔者从创造理论与实践两个方面来发表了个人的见解的。笔者鉴于对音乐艺术创造各环节中“情”功能的体现,特别是表演者思想感情的介入以及欣赏活动中对欣赏者的范围较其它艺术形式更为宽泛之特征(即使你不懂得肢体语言也不懂得线条和色彩…作为一个健全的欣赏者都可以与音乐实现对映)的理解,故而提出“情象”这一称谓,以便更能贴切、准确地体现音乐内容与形式之间的关系。