十九世纪末、二十世纪初,西方涌现出许多著名的音乐家和众多的音乐流派,美籍俄国作曲家伊戈尔·费奥多维奇·斯特拉文斯基(Igor Feodroovich Stravinsky,1882-1971)无疑是其中最有影响力,同时也是最富创新精神的音乐家之一。他一生创作了100多部作品,体裁上有交响乐、协奏曲、室内乐、歌曲、钢琴奏鸣曲、歌剧和芭蕾舞曲。他娴熟运用各种音乐风格,从多神教古风到古希腊神话,从欧洲十七、十八世纪音乐到俄罗斯音乐,从中世纪法国音乐到现代美国音乐,从爵士乐到弥撒曲,从交响乐到马戏团波尔卡无不囊括。他的作品体现了二十世纪上半叶西方主要音乐流派的特征。斯特拉文斯基作为新古典主义风格的代表性人物,对同时代和后来的许多作曲家都产生了很大影响,有力地推动了现代音乐的发展。本文以斯特拉文斯基于新古典主义时期创作的《D大调小提琴协奏曲》(1931)为分析本体,通过五部分进行论述。在绪论中主要详细介绍关于斯特拉文斯基在国内外的研究现状以及本文的研究方向和研究方法。第一章一般情况介绍中,简述斯特拉文斯基的个人生平经历、音乐创作的三个阶段特点及《D大调小提琴协奏曲》的创作背景及创作过程。第二章主要通过对《D大调小提琴协奏曲》的主题、和声和复调、节奏、曲式结构进行音乐本体分析,试图探索斯特拉文斯基新古典主义时期作品中的技术特点和风格特征。第三章是《D大调小提琴协奏曲》的创作内涵分析,分为两节：第一节是斯特拉文斯基与新古典主义；第二节结合斯特拉文斯基的美学思想分析作品的音乐创作特点。最后一部分为结语,是在以上章节研究总结的基础上对斯特拉文斯基以《D大调小提琴协奏曲》为分析本体的新古典主义风格时期音乐特征做出总结性评价,并对其这部作品进行历史定位。