艺术歌曲作为小型的综合艺术形式是西方音乐中的重要体裁，是音乐发展过程中的典型代表。18到19世纪艺术歌曲的发展硕果累累，这跟它与诗词的有机结合有着必然的关系。笔者在研究上海音乐出版社2006年5月出版的钱仁康先生译注的《歌德名诗歌曲精选》时，发现在这本著作中，贝多芬、舒伯特、李斯特这三位见证了古典主义到浪漫主义音乐历程的作曲家皆采用歌德的诗词《欢乐和痛苦》《迷娘之歌》《懂得相思的人》《流浪者夜歌（一）》《流浪者夜歌（二）》《图勒国王》创作出艺术歌曲。面对同样的歌词，不同的作曲家创作出了各具特色的艺术歌曲。笔者由浅入深，由表及里的进行研究。首先，笔者对三位作曲家采用相同歌词创作的14首艺术歌曲进行初步的文本分析，对他们的创作风格有一个基本的把握。尔后，笔者对这些艺术歌曲的创作手法：分别从和声、调性，曲式结构，钢琴伴奏织体四个方面进行研究和比较，找出他们创作手法的独特性。最后，笔者在对三位作曲家艺术歌曲的创作特征及音乐风格进行比较的基础上，从时代背景、人生经历、艺术观、音乐情怀四个角度进一步探究各自音乐风格的主要成因，本文努力用作品实例阐述三位作曲家对相同情感范畴的不同体验及不同的表现手法，希望能够帮助读者对贝多芬，舒伯特，李斯特这三位作曲家有一个比较客观的综合认识，进而加深对音乐多义性的理解以及对音乐内涵的正确把握。