20世纪90年代，中国电影开始进入低潮的时期，冯小刚将中国观众重新拉回到电影院，他成为一种新的电影景观的实践者、领头人和呐喊者。冯小刚的创作按风格分为三个阶段。冯小刚三种影像风格都有着明显的“冯氏烙印”。在与社会演变和文化进程中承载着观众与文化之间的沟通关系。娱乐和发笑的同时，引人思考和关注社会精神建设和道德建设。冯小刚最初是以贺岁片导演的身份被观众熟知的，他将自己的喜剧成为是“严肃的喜剧”。在计划经济向市场经济转型时期，冯小刚抓住文化和社会心理转型时期的命脉，将宏大的文化反思类主题置换为以表现小人物、贴近生活的喜剧作品：《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《大碗》。“冯氏幽默”具有鲜明的特点：用调侃、戏谑的方式消解了社会中的现实问题同时宣泄了观众心中的情绪。这一时期的作品在叙事风格上用游戏化的叙事结构消解了传统叙事的张力和冲击力，用小品式的段落吸引观众的眼球。冯小刚的正剧创作也独具特色，被他称为“不严肃的正剧”，这个时期的创作的作品有《一声叹息》、《手机》、《天下无贼》，这些作品中依然保持着“冯氏喜剧”的幽默的语言风格，之所以把它们归结为正剧是因为他的主题的深刻性。冯小刚的创作已经进入一个关注社会道德、精神层面的问题。这时期的作品不仅仅是调侃和消解，更多的是带给观众的思考，同时在叙事的连续性和空间的探讨上进入一个新的高度。冯小刚第三个创作阶段是“冯氏大片”的创作。《夜宴》虽然在叙事文本上明显的缺失，却让观众看见了冯小刚作为导演驾驭观众视听的能力。《集结号》、《唐山大地震》开创了中国大片的新模式，宏大叙事背景下立足于小人物的平民视点，这对以往的大明星、大制作都是一种全新的挑战。《温故一九四二》则是涵括了政治、民族、国家、人民。这些“冯氏大片”都有明显的冯氏烙印。冯小刚走出了独具中国文化特色、表现中国主流文化价值观念的大片模式，这对国产大片的发展都是一个新的启迪。