中国传统刺绣作为一种创造性的艺术活动,来源于人们的生活与审美需求,其独特的艺术形式体现了古代先民们的集体智慧,代表了历史社会中政治、经济、文化的发展水平,印刻了人类文明发展的进程。但随着我们从农业文明迈进工业文明社会,科技的迅猛发展很快改变了人们的生活方式与交流方式,但传统手工艺却未能较好地适应时代发展的新需求,传统刺绣渐渐失去了生存的土壤,遭遇了发展的危机,慢慢成为了传统文化的一种象征。传统手工艺当代价值的体现在于其作为探求人本质的存在,尊重生命发展的个性与创造过程的可能性,是工业化发展进程中人们精神慰藉的载体。“嬗变”出自于贾谊《鵩鸟赋》:“形气转续,变化而嬗”,体现了元气、形体转换相接,形态变化相递相传,是一种符合历史发展路径的自然演变、更替。传统刺绣的当代嬗变是在保有原生文化的艺术复兴。本文最大的亮点在于突破传统思维的定式,从公共艺术的视角出发,探索传统刺绣在当代嬗变中设计创作的新路径,从而展现刺绣艺术的公共性、审美性、互动参与性与文化教化能力。本文的研究思路是在认识与认同传统刺绣的基础上,用与时俱进的、发展的眼光来对传统刺绣进行再创造,使之与大众生活环境相融合。本文总共分为五章,以对中国传统刺绣进行纵向、横向分析作为研究基础,挖掘其艺术审美的情趣与艺术性特征。从历史溯源手工艺与艺术的关系与当代艺术发展的时代契机两方面论述传统刺绣当代嬗变的动因与方向,进行艺术思辨,引入公共艺术学科的理论,探讨公共艺术视角下当代刺绣的设计转变与设计原则。而后在此基础上探析当代刺绣公共艺术设计方法探析,通过对传统刺绣质、技、色设计元素的分析提取,提出适应的设计策略与设计类型。同时结合大量现有刺绣公共艺术案例从视觉、触觉与思想三个纬度出发,以及刺绣在与环境互动、材料跨界、科技协同过程中发现可以拓展的新的艺术表现形式。最后以中国丝绸博物馆传统刺绣公共艺术设计作为实践,将理论落到实处,从而为传统刺绣的当代发展提出具有参考性的设计思路。