把“创作态度”这个概念与后现代主义联系起来进行探讨有积极的意义，后现代主义阶段的艺术家没有继承现代主义者所强调的独创及无止境进步的理想，后现代主义艺术家认为艺术的重点在于人们所熟悉的“人”的内容，而非不停创新的形式。20世纪70年代末80年代初涌现的“意大利超前卫”画派的艺术家在创作时以自身的感觉为标准，反对现代主义文化中以理性为中心的哲学观念。他们不认为任何一种理念具有主叙事的权力，试图通过“不确定性”摆脱西方逻各斯中心主义的压制，试图把心灵的强烈感受实实在在的表现出来，而不是去分析它。创作时重拾感觉以及主体张扬，这是后现代语境下特有的产物。他们的创作态度是自由的混合绘画史上任何的风格，并对其所借用的风格以及艺术史采取了一种讽喻的态度。希望恢复或至少来表述经过了现代主义过分的理性分析和形式探索后业已衰退的直觉，并对现代风格的主要方式进行批评，包括对实验性因素、创造因素、分析因素等任何明显属于“前卫”的因素进行抛弃-或者至少是表面抛弃。传统的雕塑、绘画这种已经被宣布“死亡的”的艺术品形式又开始出现，传统材质再次被使用，艺术家回到已经被“贫穷艺术”等观念艺术所抛弃的传统，甚至包括学院派的技巧。引用的形式、杂糅的风格、拼装产生的新意象使后现代主义艺术家很难被某种确定的风格所归类。这就需要从人本身的角度出发来研究他们的艺术。　　复杂的后现代艺术现象用原有的“风格”和“创作方法论”等概念已经难以全面的进行表述。“创作态度”这一概念带有社会心理学层面上的含义，而后现代主义艺术与意识形态和社会环境的关系密切，是艺术家以个人的方式对社会做出的反应。带有社会心理学性质的“创作态度”概念在表述后现代思想时有契合的部分方面，对“创作态度”这个概念进行研究是对原有的评述概念合理的补充。本文以研究“意大利超前卫艺术”的创作态度的后现代特征这种新的角度，试图来发现一种为当代绘画创作提供思考或借鉴的规律。　　本文分析归结后现代主义的一般特征:不确定性、解构、讽喻、挪用的合法化、波普、极度商业化和兼容性。分析后现代主义思潮下绘画艺术在各门类中的特殊表现，界定意大利超前卫创作态度具有的后现代主义特征，通过解读作品具体分析这种态度的体现，把“意大利超前卫艺术”创作态度含有的后现代特征进行横向和纵向的比较。“意大利超前卫艺术”创作态度在一定程度上标志着后现代的形成。