后现代主义是一场产生于20世纪60年代,发展于70年代,成熟于80年代,对于现代具有极大影响的一股艺术思潮,也是一个内容庞杂的文化意识形态的运动,包含的内容非常广泛。后现代主义设计的出现对于现代主义设计是一个挑战和突破,打破了现代主义设计形式单调、趋同简化的设计格局,注重不同审美和人们对于设计形式多样性的需求,追求一种趣味的设计和游戏的态度,更加关注人的感情互动与产品的设计相融合,为我们开启了一个丰富多彩、形式多样的新设计时代。服装作为艺术与文化的重要载体之一,艺术上的革新或社会因素都会给服装风格的演变带来新的变化。从巴洛克、洛可可艺术到新工艺美术运动,从立体主义到波普艺术,每一次艺术运动都会在服饰表现上留下烙印。’因此,服装设计师从后现代艺术中汲取灵感,将其引入服装设计领域。后现代主义设计时代的到来,为服装领域注入了很多新的风格。童趣风格虽早在20世纪初期就已经产生,但直到七八十年代深受阿基米亚孟菲斯集团的设计影响,才真正走上时装的舞台,被大众所关注。可以说,童趣风格女装是深受后现代主义艺术影响而又强势回潮的一种轻松有趣、充满感情色彩的设计风格。在后现代文化的背景下,女装除了继承现代主义严谨理性的设计特点外,开始融入想象力和文化内涵,表现出开放的、游戏的、诙谐的、象征性的童趣化审美形式。2无论是众人瞩目的秀场上,还是在日常着装中,后现代主义的设计方法一次又一次地在童趣风格的女装中进行实践和创新,为我们在视觉和情感上添加更多的乐趣。因此本文从两方面入手,一方面是从设计的角度分析相关领域的后现代主义设计作品的总体视觉特征,通过这些视觉特征尝试归纳总结出相应视觉特征的设计方法：非理性特征的设计方法、折衷与综合的设计方法、装饰性特征的设计方法、趣味化语言的设计方法、情感的传递的设计方法、戏谑与讽刺的设计方法；另一方面是通过对一般的童趣风格在女装的主题、造型、色彩、图案和材质上的体现进行设计分析。目的在于研究后现代主义设计手法对童趣风格女装的设计外观特征的影响,探索非后现代设计手法与后现代主义设计手法在童趣风格女装的设计外观上的不同表现。因此,从服装的角度,如何在童趣风格女装的主题、造型、色彩、图案和材质上体现后现代主义设计方法是本课题所要研究的主要内容。