一直以来,美术教育空间并不是一个很重要的学术热点。教育空间是美术教育良性发展的核心部分,美术教育空间对儿童的艺术学习具有重要的意义。然而空间的具体框架没有得到建构,以至于我们不能寻找到有关于美术教育空间系统性的概念,缺乏美术教育工作者的直接发声,并且将其与以学校为基础的艺术课程联系起来。考虑到艺术教学的特殊性质,需要更多的直接观察来研究。近些年,学习环境的重要性虽然得以凸显,但是空间依然是不被重视的背景。教室或学校本身远不仅是一个简单的容器,在其中学习和教育体验发生,就像对空间和物质环境一样,教授艺术的物理空间对学习和创造经验有着重要的影响。另一方面,新技术新理念也使传统的教学面临了更大的挑战。空间的布局以及空间内教师与学生之间的关系、成人和儿童之间的关系、艺术课堂中教和学的意义一直是被忽略的话题。承认空间的意义,需要更多地关注学习环境的教学效果,以及考虑学生的需求。本篇论文的目的在于通过用空间的逻辑方式,梳理出美术教育空间的结构,讨论如何利用空间组织来设计更优化、更灵活的环境,挑战传统的学科立场和空间模式,目的是为儿童的工作。笔者通过调研、访谈、直接观察等方式,结合文献在自己的美术教室中进行了一系列的研究,以证实本文的观点。从学生和老师的观察和访谈中收集的数据进行了分析。整个课堂的背景是基于观察结果;对学生和老师的访谈是根据重要的陈述、制定的意义和集群主题进行分析的。全文围绕:空间及美术的教育空间、美术教育的物理空间、视觉的秩序设计、隐形空间的隐形性:视觉感知、走出视觉权力的空间创意,这五个核心论述。笔者根据文献综述、以前的经验和研究,更深入地讨论了这些主题,这些研究拓展了美术教育的视野,并提供了对美术教育空间的见解。它们相互关联,从空间的内部以及外部构成了美术教育空间的完整模型。本文的研究对象是美术教室里的一小群小学儿童以及笔者所在区域的美术教室,这个美术教室是作为一个为儿童创造的空间而建造的,基于变化、运动、信任和尊重的概念。挑战传统的教育空间以及师生关系,立足于儿童的需求。在为期16周的研究中,笔者收集了这44名儿童前往、进入和使用美术教室的视觉和叙事数据。笔者以研究者与教师的身份参与了这项研究,探索美术教育空间的背景、实施以及潜能。使它为艺术教学创造宽敞和丰富的教育经验。