恩斯特·冯·多赫南伊(Ernst von Dohnanyi,1877-1960,以下简称“多赫南伊”)’是匈牙利音乐界的杰出人物,无论是在音乐创作还是演奏技巧或是教学水平方面,都是匈牙利当代的佼佼者。他的音乐生涯从很小的时候就开始了,十七岁时就前往布达佩斯学习音乐创作和钢琴演奏,并受到很多大师包括勃拉姆斯的赏识。他的演奏受到了李斯特的影响,而在创作上则很大程度上受到勃拉姆斯的影响,尽管如此其创作依然拥有鲜明的匈牙利风味。本文分为三个篇章对多赫南伊钢琴作品中的匈牙利民族性加以探究。笔者从他的成长环境以及学习氛围来进行阐述,介绍其创作风格形成的原因,阐释多赫南伊在创作、表演以及教学方面对匈牙利音乐的发展做出了极为重要的贡献。同时介绍了匈牙利民族音乐的形成与变化,通过对匈牙利民族音乐特点的汇集和总结,进一步探索和解析其钢琴作品中所蕴含的匈牙利民间音乐元素。从对《匈牙利狂想曲》op.11 no.3的音乐结构的分析入手,结合Martin Roscoe的演奏,陈述了笔者对于这部作品的理解以及该怎样应用踏板来更好的展现该首作品所要表现的风格。与其他民族音乐作曲家不同的是其作品中民族性音乐语言要素是通过对匈牙利民族民间音乐加工变化而来,并非是直接采用。笔者通过借鉴他人的演绎又加上自己的理解,对该首作品进行了二度创作,并且提出了自己在演奏方面的见解。在演绎多赫南伊钢琴作品时,必须深层次了解作品及作曲家的写作意图,从而更加准确表达作品。