水彩画在中国的传播过程中,主要是以中小学生色彩基础训练课程的方式而存在。一般认为,水彩画的特点是水色交融,长于情趣的表达,而不适合表现具有思想性的大题材作品,长期以来,水彩画被片面地认为是“小品画”的代名词。确实,许多水彩画家过于关注“自我”而忽视“大众”,满足于水彩本体语言的表现,题材的选择关注于一物一景的描绘,追求所谓的“水色效果”或“材料技法”,重“逸趣”轻“主题”是中国水彩画坛目前存在的基本现状。“为艺术而艺术”和“为人生而艺术”本身并不矛盾,艺术的发展正是二者相互依存、相互促进的辩证过程。本文提倡水彩画家在创作实践中在追求水彩画本体语言、画面形式和材料创新的过程中,也积极主动地关注社会、关注民生,力求创作出能够反映时代精神、富有浓厚思想性的主题性水彩画作品,因为这不仅是水彩画家个人的社会责任感体现,也将会对水彩画事业在中国的发展起到积极的推动作用。