历史上的传统戏曲原本是中国老百姓主要的娱乐消费方式之一,而现如今社会主导传媒形式的革新和新兴文化形态的崛起,使得我国传统文化艺术生态格局发生了翻天覆地的变化,那些曾深受群众欢迎的文化艺术形式逐渐失去了其主导地位。本文从戏曲的本质出发,运用文献分析法、总结归纳法、逻辑推理法、理论结合实例、比较研究法等手段,论述我国戏曲发展中面临的问题,依据音乐学、戏曲学等艺术理论,结合经济学等学科理论与实践的成果,论述戏曲该如何革新,包括尝试借助文化产业的发展手段来推动戏曲的发展。拯救并发展戏曲首先需明白当前戏曲发展的现状与问题所在,以确保具体问题具体分析,其原因主要可以从内、外两个角度阐释：传统戏曲的题材内容与现代生活相差甚远,一些经典整本大戏的内容较为繁琐,使得情节重点不够明确；传统戏曲的思想主要为忠孝节义以及惩恶扬善的道德观念,这虽有助于弘扬优秀传统美德,但这种大而空的说教却不免显得干涩；在情节安排上,路数大同小异,导致观众形成一种审美惰性；在表现形式上,传统戏曲的程式化和虚拟化在一定程度上制约了戏曲作品的创新；在人才培养方面由于培养周期较长、效益较低导致演员出现断层。同时一些外部问题也制约着戏曲的发展,如相关文化产业市场的疲软(音像制品市场、网络市场、广电媒体市场)、国家政策与财政支持不够,而且戏曲的受众定位较窄,使戏曲成为了“老年文艺”。针对上述戏曲发展中出现问题的原因,文中提出了相对应的解决设想：革新戏曲创作的内容与思想,将戏曲剧本与时代接轨,使之贴近现代人的审美趣味；对于经典整本大戏进行改良,使剧目主题明确,以符合不同受众群体的需求；突出角色的内心冲突,关怀现代人的内心思想；变换结局安排,为观众营造情理之中、意料之外的想象空间；在表现形式方面,运用交响乐队、电声乐队和电子音乐来增强戏曲的音乐表现力与感染力；结合灯光舞美设计,一改原先“一桌二椅”的单调布景；与现代音乐结合,创作出具有“中国风”的歌曲。在人们的传统印象中,音乐这种艺术形式与产业是风马牛不相及的,而现如今,随着市场经济的发展愈发繁荣,逐渐使得文化艺术的产业性质日益鲜明,文化产业渐渐渗入了人们的日常生活中。因此可以尝试以网络、手机、移动媒体等新兴传播载体,采取现代市场营销和推广手段把握住当下有可能转变和发展的文化产业市场,进一步开发和推进,例如演出市场、网络市场、以及结合其他产业综合发展戏曲市场,包括戏曲文化旅游产业、戏曲电影产业、戏曲动漫产业,以及戏曲衍生品产业。除此之外,戏曲的发展还离不开政府政策和财政上的支持,这不仅可以保护和传承文化遗产、保障公民基本文化权利的实现,还能够鼓励艺术创新、吸引企业公司投资,另外加强青少年的传统文化教育势在必行,以加强民族文化认同感,为戏曲文化遗产的保护营造良好氛围。综上所述,戏曲需要内外合力加以发展,在戏曲自身革新的基础上结合文化产业市场发展,使戏曲能够适应现代文化产业的市场环境,增强与其他文化产业项目竞争的实力。因此这需要戏曲工作者、文化产业经营者、政府部门三者的协同努力,希望在不远的将来,在传承我国优秀文化遗产的同时,戏曲艺术能够作为一种大众休闲娱乐的方式,成为文化经济效益的一份子。