花腔是美声唱法中一个重要的组成部分,在声乐历史上有着举足轻重的地位。它需要极高的演唱技术：演唱者除了拥有繁花似锦的银铃般音色和突破极限的超高音外,同时还要擅长弹跳技法,并且能够在宽广的音域中自如地演唱各种快速走句、顿挫跳进、以及装饰性很强的华彩乐段。由于它的特殊演唱技巧与艺术魅力,使得花腔唱法在中外声乐历史长河中熠熠生辉、光鲜夺目!这一特殊的演唱形式传入中国以后,它的作品风格和演唱技法与我国的传统音乐以及大众审美产生了交流与碰撞。然而,在几经探索后,中国民族花腔女高音在西洋花腔唱法的基础上结合中华民族特有的音乐神韵,形成了一种新型的中国花腔唱法,让越来越多的中国听众以及世界听众接受并喜爱,吸引了更多的音乐学者对其研究和关注。本文分为三部分：第一章,介绍花腔的历史与现状,分析它对欧洲声乐史产生的重要影响,探讨花腔唱法在中国的发展环境、发展概况。第二章,介绍花腔的几种演唱形式,重点分析中国民族女高音花腔演唱技术。分析中国民族女高音在把握好中国民族声乐技术的基础上结合外国花腔技术而形成的一种新型的花腔演唱风格,从中总结出切实可行的花腔训练方法。第三章,对中国民族女高音花腔演唱进行审美分析。以六、七十年代的张权、周小燕；八、九十年代的迪里拜尔、吴碧霞；二十一世纪初的常思思等为例来分析不同时代的花腔演唱特点。结语是对中国民族花腔的前景思考。