随着社会的发展,学科间的相互交融已经成为了学科发展的主要趋势,通过相互借鉴学科的发展原理完善本学科的未知领域成为学术研究的主要途径之一。视觉设计与音乐同属艺术门类下的两个重要学科,在某些方面具有很强的相似性和互通性。沃尔特·佩特(Walter Pater)说过“所有的艺术都在不断地向着音乐的境界努力。”设计者往往借用音乐的语言营造视觉设计中的乐感,实现与受众的共鸣。本文从听觉乐感与视觉乐感的关系入手,运用学科交叉的思维方法,探究听觉乐感与视觉乐感的转化关系。实现视觉设计中听觉乐感的具体化、直观化。文章共分为绪论、视觉设计的乐感形成、视觉设计的乐感模型、视觉设计的乐感解读、结语五个部分。首先,从国内外研究现状入手分析现阶段该研究存在的问题,提出研究的创新点,确定研究的目的与意义。其次,通过对听觉乐感原理、视觉乐感原理、视听通感原理的再认识,从理论层面上探究视觉设计与音乐艺术之间的互通性。试图从视觉设计的构成元素入手,以模型构建的方式建构形态模型和色彩模型,并对模型转化成的乐感片段以重复、变奏、对比、展开、再现等手法进行组合,达到乐感片段与视觉设计作品主题相吻合。最后,以实际案例的方式验证了形态、色彩模型的准确性和可行性。并将模型转化成的乐感片段重奏,完成了视觉设计作品乐感片段的立体化解读。