詹姆斯·弗朗西斯·卡梅隆(James Francis Cameron)是加拿大籍好莱坞著名著名导演、编剧和制作人。在世界电影的风云榜上,詹姆斯·卡梅隆导演的《泰坦尼克号》(1997)和《阿凡达》(2010)两度荣登票房冠军宝座,其强势的电影号召力与艺术审美力力证了卡梅隆的电影非常规的“卡式”类型片的审美效应,作品独到的美学内涵也成为跨世纪电影界不容避绕的研究对象。卡梅隆的美学观形成源自于起日常生活、戏剧艺术和创作者主观能动性三个层面,其特殊的身世投影与成长环境造就了卡梅隆“技术性电影人”的创作特征。在电影类型与人物设计上,卡梅隆展现了类型的多元化和人物普遍性与特殊性的构成可能。在叙事情节的设计上,电影包涵了沉甸丰厚的审美意蕴。这主要表现在对人性正反的弥合、直面生灵的灾难悲剧、诉诸自我救赎的关怀上。他从人类共通的情感引入并超拔而出,在电影中展现独特的叙述风格。他坚守的审美取向与不断涌现的创作想象力,使其电影具有了独特的视听语言,主要表现对镜头特效的巧妙糅合与组接的精心雕琢。卡梅隆的电影本文创作并未局限于表层的场面调度,他对声画的契合做出了考究的整合,在电影乐效的处理上也表现出了沉稳的驾驭能力;另在影片段落的分解组合上烛照出的蒙太奇思维亦值得研究与考量。卡梅隆通过电影表现出的人道主义理念、精益求精的艺术精神、契合技术与时代的现实意识和全球视野的受众理念不断带给观众超乎想象的审美体验,更为电影人的文本创作提供了姣好的范例。艺术性与商业性的较为完美的结合,使得卡梅隆的电影赚足了票房,也赚足的观众的口碑与赞美。本文将重点研究卡梅隆其电影叙事情节的美学内涵与其视听语言的创作手法,阐明詹姆斯·卡梅隆电影所具有的美学效果表达所带来的文本张力,以期为新时代中国电影创作提供有益的借鉴与启示。