德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯是西方音乐史上独特而重要的音乐家。他身处浪漫主义晚期，却坚守德奥古典主义传统，擅用民间古典传统创作技法；他的创作丰富、涉及除歌剧之外的所有音乐体裁，他的音乐是十九世纪西方音乐文化的珍贵遗产；他的风格流派存在争议，但他的成就日益得到承认与肯定，西方音乐学界逐渐将其褒誉为改革者，将之与巴赫、贝多芬相提并论，尊称为“三B”。钢琴小品作为浪漫主义特有的艺术形式，是勃拉姆斯一直钟爱的创作体裁，并在他的手里得到创新和发展。勃拉姆斯的钢琴小品篇幅短小精致、技法朴素简单、形式变化多样、结构严谨整齐，无标题性固执坚持，蕴含着作曲家深厚的感情与成熟的技法，体现出作曲家追崇擅用古典传统技法、身具熟练浪漫主义风潮的独特创作风格，适合研究勃拉姆斯音乐作品和诠释其作品演绎要领。本研究撷取勃拉姆斯钢琴小品Op.76，这是一首勃拉姆斯音乐创作生涯的中期作品，更是其创作风格变迁和成型的起始作品，秉承着浪漫主义艺术特征的“复古”风格，具有明显的古典主义浪漫情怀。本研究从对勃拉姆斯生平经历、时代背景、文化渗透、作品风格、艺术特征谈起，着重围绕作品Op.76的曲式技法、创作特点、弹奏要领和教学应用等方面进行研究分析，深刻诠释了对勃拉姆斯音乐作品的鉴赏理解途径和演奏技巧方法，能为钢琴演奏者和学习者进一步提高音乐鉴赏和演奏理解的能力提供参考和启示。