二十世纪九十年代以来,随着各国的联系不断加强,全球化带来了人类物质上的极大满足。在这一全新的社会结构里,人们无法避免的卷入消费主义、享乐主义的浪潮,资本化的社会里,人物质欲望满足获得了快感的同时也处于与社会关系疏远化的困境里。身处在这样高度发达却又矛盾重重的时代背景之下,一些艺术家越来越关注个体经验所带来的感受。“荒诞”除了有不合常理、怪诞的意思,更有哲学,美学层面上的含义。艺术家将提炼的荒诞语言通过绘画为载体表达对现实问题的思考。具象绘画的荒诞性愈发能体现当下社会审美范围内人的心理需求与视觉需要。因此,对于荒诞的研究在绘画领域中是极为重要的。本文首先对荒诞做出理解并且讨论“荒诞”在哲学中的意义。以中西传统绘画中存在的荒诞性探究荒诞在绘画中存在的历史源流,结合荒诞在哲学、心理学中的理论意义,讨论在西方现代具象绘画中荒诞性寓意及荒诞语言,随着社会发展,具象绘画中的荒诞语言也会纷杂多样,结合荒诞语言出现的背景原因,归纳绘画作品中荒诞语言在具象绘画中体现手法的特点。最后,通过对个体身份差异解构、视觉形式多样性来探究荒诞在具象绘画中是如何延展的。