克劳福德以对康德美学思想的研究为基点,呈现出独特的自然审美观。西方自然美学在20世纪60年代复兴之后,一批学者站在各自立场为其正名。而克劳福德的自然审美理论凭借着从自然美与艺术美的比较出发,提出自然美艺术美三重关系、自然审美对象再度界定、对“如画”欣赏的辩护以及对废墟的双向欣赏立场等观点,在一众自然环境美学家中可谓特点鲜明,具有较高的研究价值与意义。绪论对这位似乎名不见经传的学者进行介绍。包括其主要研究领域、学术成就、各类学术社会任职等。此外,选题的缘由、意义、创新点以及难点也在本部分得到具体解释。第一章研究的中心话题是美学史上的核心问题之一,即自然美与艺术美比较问题。克劳福德认为二者关系如何?能否比较?为何这样认为?这些问题在第一章得到解决。首先,从比较自然美和艺术美出发,这是西方自然环境美学家整体的出发点。然而,克劳福德并未突出自然美的优先性,而是先探讨美如何能够进行比较,这一点许多学者通常是默认的,而克劳福德从《判断力批判》中为美的比较寻求理据。一方面,此举为康德美学研究去除了不必要的误解,起到了祛蔽的效果;另一方面,也为自然美与艺术美的比较寻求一个合理的出发点,这个出发点虽然借助的是康德在第三批判中的目的论思想,但其实质却根植于康德的先验演绎。在此基础之上,本章梳理并评价了克劳福德对美学史上的两种美的形态的看法,这为克劳福德最后提出两种美的三重互动关系（共生的、辩证的、寄生的）奠定了基础。第二章探讨克劳福德在自然审美领域的一个理论贡献——即对自然审美的对象做出了界定。这与同时期的自然美学家相比有着显著的特点。本章主要解决克劳福德提出的自然审美对象的概念界定,并结合其深耕康德美学的学术背景,探索这一概念界定的深度原因。本章具体呈现的是,首先介绍克劳福德如何将自然性与人为性这两种属性的隔膜冲破,构建成与纯粹的自然不同,与野生的自然也不同的“审美的自然”。其次,这一概念界定看似与艺术哲学中的核心议题——艺术定义十分相似,但这只是表面上的形似,深层的存在理由则是本章重点要解决的,即自然与艺术之所以在克劳福德看来绝无纯粹的壁垒,根由到底在何处?为了解决这个问题,本章将从亚里士多德的实体概念出发,为克劳福德的观点找寻第一个理由。第二个理由则仍要回归康德的美学中。而康德美学中关于二者的论述始终是学界的热点话题,而克劳福德另辟蹊径,将康德的“想象力”贯穿自然与艺术,通过强调其主观能动作用,最终得出自然与艺术之间具有理性兴趣和过渡作用等共同特征,从而为突破自然、艺术的界限寻找到一个先验的基础。而这些都是由克劳福德对“美是道德的象征”的解释生发而来。基于此,克劳福德才提出“审美的自然”,并鲜明地反对当代学界对艺术和自然持对立立场的流行观点。如果说本研究前两个大问题是哲学美学上纯思辨的理论探讨,那么第三个问题及其解决是克劳福德自然审美观的具体实践。第三章中,首先“如画”理论的概念在第一节得到介绍,第二节重点讨论克劳福德为何支持这一理论,根据何在。通过这个侧面,克劳福德再一次体现出一个自然美学家的思想特色。此外,“如画”的欣赏模式,克劳福德主要将其运用于两个场景,其一是对风景（The scenery）,其二是对废墟（The ruins）。通过对这两种具有鲜明如画特征对象的欣赏,克劳福德再次验证了又一个具有特色的自然美学观点就是对“如画”欣赏模式的辩护。本文结语部分从总体上对其自然审美观做一个总的概括。包括其呈现的诸特点、存在何种不足与缺陷、对当代中国理论的价值等。