八十年代的宽松的思想环境为西方先锋文艺思潮的进入提供了开放的接受和传播条件,荒诞派戏剧作为存在主义哲学在文学艺术上的先锋尝试,率先随着中国西学东渐的大门的又一次打开而在中国文艺界掀起了一阵追捧、摹仿、借鉴的热潮。　　 荒诞派戏剧,这个在西方资本主义国家二战后滋生出的戏剧流派,在内容上集中传达人的异化,非人的本质,人的生存无意义,在形式上也是借助直喻手法,打破了传统戏剧所在意的叙述规则、语言规定、舞台样式、布景常态、情节秩序等,造成了荒诞滑稽的“反戏剧”、“反传统”的独特效果。而八十年代的中国在经历了钳制近十年的生命体验后,身心自由获得极大释放,思想的包容度亦得到了空前的解放,此时荒诞派戏剧正是在很大程度上丰富了国内文艺界,为中国戏剧的发展开辟了新的发展途径。　　 由于中西方社会环境、文化背景、审美心理等诸多方面的差异,荒诞派戏剧并未自发的产生在本国的戏剧创作中。一些推崇现代派文艺的戏剧家如高行健、魏明伦、林兆华等,也并未创作出真正意义上的荒诞派戏剧,至多是具有荒诞感和荒诞效果的作品。相较而言,戏剧评论界在对外国荒诞派戏剧和评论的译介则成为了热潮的中心,取得了可观的成绩,推动了我们戏剧发展的探索创新性和想象力。　　 总体而言,荒诞派戏剧对于中国八十年代这个特殊的时期的贡献是带有时代的烙印,其影响不仅仅在于随后的小剧场运动、实验戏剧探索和传统戏剧反思,更在于在这个过渡期和摸索中带来了文艺思想的开放,推动了中国戏剧的发展,拓展了我们的思维空间。