黄秋园是二十世纪七十年代中国传统山水画派的代表人物，他是一个艺术修养极其全面的画家，书法、山水、花鸟、人物、界画等都很精湛而且能诗善书。黄秋园一生中的山水画有着多重面貌，成熟期的积墨山水画独树一帜，最能代表他的成就，画中体现着中国传统绘画深厚的审美内涵和文化内涵。黄秋园吸收了传统山水画的精华，加以揉合及创造，赋予传统山水画新的生命力和时代感。他的作品层次丰富、景色郁茂、苍茫浑厚极具个人风格；构图布局往往顶天立地、整幅落墨、点线密集却繁而不乱，晚年独创了一种有别于历代名家的皴法，世称“秋园皴”。本文主要通过对黄秋园成熟期的积墨山水画作品，即他在1970年至他逝世前一年的时间里创作的山水画作品进行剖析，全方位的研究黄秋园山水画中对积墨法的运用以及其蕴藏的深厚内涵和意义。文章共分为绪论、正文四章和结语六部分。绪论主要是介绍黄秋园所处的画坛时代背景，为引起正文做好铺垫；正文第一部分主要介绍黄秋园积墨山水画的成因，从生活渊源和师承关系两个方面进行论述；第二部分是从艺术特点的角度出发，介绍黄秋园山水画的构图特点，笔法，墨法，以及笔墨丘壑相生的艺术特点；第三部分从美学角度出发，分析其审美内涵；最后一部分论述黄秋园积墨山水画的艺术价值和启示。本文以黄秋园山水画的积墨特色为着手点，探讨他的山水画艺术中的个性特征。他晚年的大幅积墨山水在继承宋人的基础上，结合他对江南山水的感受而创作出来的，形成独树一帜的艺术风格。黄秋园通过强烈的自我表现手法，描绘祖国的大好河山，他从传统中来，又发展并突破了传统。