古筝,作为中国重要的民族乐器之一,其历史底蕴深厚,文化价值丰富。随着当代经济的快速发展,艺术文化也显露出蓬勃生机。筝乐艺术的社会影响力与日俱增,而大多古筝演奏者多注重于古筝演奏技法,而忽略其文化内涵,所以提高古筝文化地位乃迫在眉睫之事。在历史的长河之中,古代文人对待艺术文化始终抱着虔诚及欣赏的态度,在无形之中支撑着古筝不断发展。笔者通过古代文人这一视角对筝器的流变传承进行梳理研究。本文以古代历史发展为脉络分五部分展开。第一部分为先秦时期筝器概况,根据相关史料及文献可知,先秦时期筝器发展处于萌牙阶段,在这一阶段,筝器与“瑟”、“筑”相借鉴、相融合最终形成了自身独树一帜的特点。通过探索这一时期筝器的历史渊源可为后续文人笔下筝器研究打下坚实的基础。后三部分为汉魏六朝、唐、宋时期筝器美研究及探索。汉魏六朝以及唐朝为筝器发展的两大巅峰时期,宋朝文人笔下对筝器也多有点墨。筝器在这三段历史时期之中不断发展完善并各有特色。汉魏六朝筝器富有崇高神圣之美、唐朝筝器散发出美轮美奂之意、宋朝筝器则有其雅俗共赏之美。同时,这期间的文学作品也散发着绚丽光彩。而后,筝器趋于稳定,代表性文学作品较少,故笔者对辽金元及明清时期文人笔下筝器特点加以整合,将其归纳为第五部分。总结出这一段历史时期中筝器多元融合之美。从历代文人笔下不仅可探筝器之美,还可从相关作品之中探索出筝、瑟、琴、凤首箜篌这些极为相近的古代乐器的巧妙关联,发掘出文人对筝器的看法及情感寄托并从文人作品之中总结历代筝器的历史地位及社会影响。通过跨学科的研究方法,从文人角度及层面去洞悉筝器美所在,进而推动当代古筝演奏者对筝器的审美意识。音乐作品脱离文化基础无法丰满,现代筝曲作品多是根据文人笔下诗词为灵感创作而来。只有从文人角度出发,更深层次的了解筝器发展,才能帮助习筝者将古筝作品的文化内涵融入到实际演奏之中。