本文的研究目的是虚拟现实技术作为新兴媒体技术,在科学技术与文化艺术发展需求的双重驱动下应运而生,并成为全球关注的热点,虚拟现实技术被广泛应用于军事、医疗、教育等行业,成果令人瞩目,在影视行业已进行浅层应用。MV作为一种拼接艺术,自诞生以来,一直作为深受大众欢迎的娱乐方式之一。根据MV自身时间短,声画同步,叙事手法多样的特点结合虚拟现实自身的交互性、沉浸性、构想性突出MV为大众带来更高的艺术价值、传播价值与经济价值。本文的创新点是对比于传统MV来研究虚拟现实MV创作时所进行的思维转换以及价值所在。本文的研究方法包括:资料收集法,通过大量阅读文献收集虚拟现实技术与MV的相关资料并加以总结;总结对比法,分析总结传统MV与虚拟现实技术应用的MV中视听语言的特点并列表对比;实例调查法,选取实例音乐进行随机调查进行总结。本文的研究背景是在当代社会高速发展的形势下,国际之间与企业之间的竞争愈演愈烈,这一情形为大众的工作生活带来了很大的压力,使人们产生了许多负面情绪。音乐MV作为大众娱乐生活中的重要艺术表现形式,其表现形式贴近受众群体对传播艺术日益增长的文化需求,虚拟现实技术在影像艺术作品中的应用增强了受众的多感官感受,因此,虚拟现实技术在音乐MV中的应用,必然会为广大大众带来更深层次的艺术体验。虚拟现实的技术能够应用在MV创作主要是由其体验特征所决定的。体验性特征主要体现在沉浸性、交互性、构想性三个方面,并藉此对音像作品的“视听效果”进行强化,从浏览式沉浸体验到引导式交互体验再到升华式构想体验,视听不再局限于传统的视听。虚拟现实技术在音乐MV创作中的介入,借由多个感官系统对受众进行艺术知觉与心理全方位干预,将在音乐艺术传达中实现受众体验获得空前的突破。虚拟现实MV创作中的思维转换主要体现在视听语言形式的应用。从视听艺术的角度去探讨,虚拟现实MV的构图、色调、光影、景别、角度、镜头运动、都不同于传统视频,而在交互的过程中成为一种观众可控的变量,而调度也更类似于舞台调动,导演对观看视点的设计只是区间化的,转场的实现可以通过预先的设计埋下伏笔,但具体的视角、浏览的顺序包括观看的节奏的掌控权利其实则更多地交给了观众。根据虚拟现实的三种特性分别研究在MV中虚拟现实技术的应用方法、应用特点、视听语言以及艺术特点。构想性强化了多维感官,沉浸性加强了角色的感受,交互性实现了受众参与MV的剧情发展。虚拟现实对MV中空间、角色、光影、季节、声音等视听语言,主要通过加强观众的视听感受,是视听语言效果加强。虚拟现实MV根据交互性、构想性、沉浸性使作品拥有角色选择的主观性、情节设计跌宕性、空间结构多重性以及音乐艺术娱乐性的特点。虚拟现实技术的介入能够弥补传统MV的视听语言表现方式的不足,打破原有模式限制,使观众更直观、高效的体会创作者想要表现的内容、内涵,并获得前所未有的感官感受,这无疑大大加强了 MV作品的艺术感染力。本次研究的意义主要体现在虚拟现实MV中产生价值,即带给观众区别于传统MV感官感受的艺术价值,交互性强化的传播价值与迎合当前消费趋势的经济价值,虚拟现实MV在创作发展中有两方面影响,技术的提升改变了 MV的发展轨迹;艺术的提高改变了 MV的创作效果。在未来的MV发展中,虚拟现实技术仍然依靠自身的三种特性在更多的感官感觉上加强观众的感受,是MV产生更大的艺术价值。