科索夫作为伦敦画派的一员,从上世纪50年代开始创作,作品以城市的风景为题材,用总体精神的表达方式朴素的记录着身边的一切,运用具象手段展示着似与不似之间自由的心灵境界。这是一位揭示人类命运形象的艺术家,他用单纯的母题,独特的视角和生命的色彩呈现出社会风景在人脸上的无名表露,反映了社会发展中与人本质相敌对的潜在因素对人的影响,从而把人们烂熟于心的心灵图像得以再现。本文共分为四个大的部分。第一大部分首先分析了城市风景题材的成因,正像科索夫所说“完成每张画作都要用尽所有的周遭现实的感受”,他把伦敦作为自己的创作源泉,以近五十年的时间在城市风景中反复寻找着自己心中的城市本相,表述着艺术的真实。第二部分通过深入解析科索夫所运用的独特观察与表达方式,“总体精神”这条贯穿其艺术成型、发展与成熟历程中的主线显现出来。第三部分分析了总体精神理念的源流与成因,在现代流派风起云涌的大潮中,科索夫从临习古典入手,在老师和密友的影响下,以反叛的姿态践行着新绘画的兴起。最后一部分总结了作为一个默默无闻的践行者,他以敏锐的观察力和特定的艺术语言创造了当代最动心弦的城市影像,同时也给予我们一面镜子,让我们认清自己在艺术大潮之中的面目与方位。艺术是一个永无止境的发现过程,通过对科索夫的个案研究,我们体会到在多种文化相互交织的现代城市之中,真正的前卫艺术是关注自己身边的人和事,回归传统,运用朴素的态度呈现自己身边的真实。