约翰尼斯·勃拉姆斯是19世纪下半叶德国音乐文化中的一位杰出代表,是浪漫主义的新古典主义者。他用古典主义的旧瓶,装浪漫主义的新酒。勃拉姆斯创作出大量有创造性的、有个性的、富于醇厚的抒情气质的交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴曲和合唱作品,钢琴作品虽不是他最重要的创作体裁,却是他的全部创作的起点。本论文将以勃拉姆斯的《钢琴狂想曲》(作品Op.79)作为研究对象,主要从研究两首狂想曲的创作风格、演奏技法和同体裁作品的比较上入手,从不同角度剖析勃拉姆斯独特的音乐风格。论文主要分为前言、正文、结语三大块,而正文又分为三个部分:第一部分:介绍作曲家勃拉姆斯的生平和艺术生涯。在他的艺术生涯当中,勃拉姆斯受到古典大师巴赫、贝多芬风格和创作手法的影响,最主要是受到舒曼在思想上和音乐道路上的影响。第二部分:详细运用音乐本体的方法,分析研究勃拉姆斯《钢琴狂想曲》的创作手法、曲式结构、演奏风格以及技法研究。并结合分析研究,更全面的阐述勃拉姆斯《钢琴狂想曲》具有浓厚的民族气息以及古典与浪漫相结合的显著特征。第三部分:通过分析勃拉姆斯《钢琴狂想曲》与李斯特《匈牙利狂想曲》(R.106),对同体裁之间的作品进行比较。这对于钢琴演奏风格的把握具有重要的意义,进而更深入的了解勃拉姆斯狂想曲的创作特征及其音乐风格。勃拉姆斯作品鲜明地继续了德奥古典音乐传统,并广泛地吸收了欧洲各民族音乐文化的素养。勃拉姆斯的创作生涯及其作品,使他作为德奥古典作曲家中的“最后一人”而在音乐史上享有特殊地位。