20世纪以来中西绘画观念的碰撞,“线条”一举成为笔墨问题的核心。从本期画家零散的画语录、谈艺录中不难看出他们对线条的理解。传统笔墨美的形式因此演进为线条的形式美。所以,全面总结20世纪以来画家画语录中提出新的笔墨——线条问题具有理论与实践的双重意义。本文在学界已有研究基础上,借鉴了美学理论、形式分析和文献整理等方法,旨在对线条的独立审美和民族特征问题展开深入研究,以确立中国画线条相对独立的形式美。文章首先以20世纪以来现当代笔墨问题三次争论为出发点,理顺笔墨线条关系,确立线条在笔墨理论中的重要地位。其次,以线条为审美对象,分析张力、调性等结构要素。复次,又对线条美学特征与审美内涵进行全面归纳。最后,运用本文所建立的线条的独立模式与方法,从理论与实践两方面完成对线条相对独立性的认知。为避免理论上的空泛,文章当中尽可能多地引用同时期画家谈艺录等理论文献,这为中国绘画的线条美学提供了一条新的理论途径。本文以20世纪画家笔墨论内容为研究中心,从美学角度出发,以形式理论为支撑,重新梳理中国画线条的发展过程。以中西艺术自律理论、视知觉理论分析线条的独立性审美问题,说明中国画线条以“形式美”存在。对中国画线条相对独立性审美的分析既是对中国画线条的再发展,也是对笔墨理论的重新建构。深入探讨中国画线条的独立性及审美问题,使笔墨上升至美学高度,既是一次创新的尝试,也有助于学界对中国画的研究打开新思路。当然,由于本论题涉及时间长、内容广、理论性强,文章的论证还有待深入。这为笔者未来的专业发展方向提供良机,将是今后学习要深入面对的问题。