当前,新兴大众文化快速占据人们的娱乐休闲生活。而作为中国非物质文化遗产的海宁皮影戏已逐渐少有人问津,日新月异的娱乐方式让这门民间戏剧的生存的陷入尴尬的境地。一方面对皮影戏有需求的群体在逐步衰亡,新的需求群体迟迟未被发掘出来;另一方面,皮影戏舞台式的展示方式既限制了它的传播,亦缺乏创新和时代性,和当下大众生活严重“断层”。这两方面是造成海宁皮影戏难以传承与保护的主要原因。有经验的皮影艺人在随着时间不断消逝,海宁皮影戏亟待在传承保护的基础上创新来维持海宁皮影戏的生存。固步自封,抱残守缺,继续放任皮影戏继续停留在旧纸堆里;抑或是舍本逐末,不伦不类,让皮影戏变化的面目全非,看不出海宁皮影戏的底蕴,都无益于皮影的生存发展。如何保护文化遗产,同时遵循内在基因的基础上生发出全新的审美价值,这是值得深思的。皮影戏虽然在演出范围和规模上较以往大幅缩减,但是只要留意身边的诸多媒体,就能发觉皮影在以另一种方式在新媒介中出现在我们的视野中。影像作为一种呈现方式,在保护非物质文化遗产上有着得天独厚的优势。影像创作手段,可以突破皮影戏对传统媒材的依赖,突破有限性空间的约制。让皮影戏转变成数字化的文化创新产品,使皮影戏借助新的载体获得大众文化的身份,在大众文化场域里的流通和传播。本文把海宁皮影戏的影像化发展的语境设定在大众文化视阈下,从大众对文化产品需求的角度出发,深入研究海宁皮影戏的影像化路径。文章简述海宁皮影戏的文化价值和审美价值,目前已有皮影戏的影像形式多样,从最初的国产美术片到现代的皮影元素和数字媒体的结合,这些成果都能为海宁皮影戏的影像化发展提供参考。本文针对现有的皮影戏影像化的应用领域进行研究归类,分析海宁皮影戏在影像化中已经不适应现代审美的本体构成,结合现今已有的影像化皮影戏变革的案例,总结海宁皮影戏转型设计的一些经验,确保海宁皮影戏在数字时代下有新的发展,实现对海宁皮影戏的传播和传承。