毋庸置疑，1930年代是中国电影蓬勃发展的特殊历史时空，在此期间，中国电影创作取得了质的飞跃，从无声电影的探索到有声电影的成熟，从杂耍的娱乐产业到全面的文化产业，不仅突破了好莱坞电影的市场挑战，而且在电影作品的产量和艺术质量上都达到了新的高度，创造了中国电影史上的第一个黄金时代。本文试图以这一时期电影作品中的女性形象为切入点，结合劳拉·穆尔维的“视觉快感论”、汤姆·冈宁的“吸引力电影”、理查德·戴尔的“明星作为明星”等理论视角，对1930年代的中国电影进行一个全面的、多维度的探讨，从而分析研究这一时期电影发展与社会文化背景之间的关联性以及商业诉求、政治倾向及艺术策略对电影风格与发展趋势的影响。正文内容主要分为三个部分，第一个部分是讲述1930年代电影作品中女性形象的商业诉求。从1930年代上海多元化的现代城市文化和电影的文化商品本质入手，分析女性形象作为一种商业策略在这时期电影中所发挥的巨大商业效果。其中主要以电影受众观影需求以及明星制带来的明星效应展开讨论；第二个部分是讲述1930年代电影作品中女性形象承载的政治诉求。对这时期多元复杂的政治运动进行简单梳理概括，通过具体代表影片中的女性形象，探索在女性形象的塑造过程中所体现出来的多元的政治诉求。由于1930年代电影作品主要可分为左翼电影、国民政府电影、娱乐电影三大类，所以重点从这三类入手，通过作品进行分析类比，探索作品是怎样通过对不同女性形象的塑造传达不同的电影“意识”的，这种承担了政治诉求的女性形象又都有着怎样的艺术特点；第三个部分讲述的是1930年代电影作品中女性形象塑造的艺术策略，这些创作技巧作为一种艺术形式对后期电影创作有着不可忽视的深刻影响，其中主要从以下三方面分析这时期电影创作的艺术成就：早期“吸引力”电影向现实主义叙事电影的成功转型，对声音元素的巧妙利用以及对比、隐喻蒙太奇的成功使用。总之，笔者希望通过对这一特定的历史时期的电影中的女性形象的梳理分析研究，从一个新的视角来阐述这段历史，从而更加明确的看到电影与商业诉求、政治意识形态和艺术书写策略之间的关联性，拓宽和丰富早期电影研究的维度，从一个新的侧面探究中国电影的发展轨迹。