电影音乐研究是一门交叉学科,作为整个电影学研究的一部分,其整体方向、大致特征、所面临的问题和整个电影学研究大体一致。同时,电影音乐研究有其独特的价值意义及发展规律。所以,研究电影音乐,关键是要建构适合它的理论体系,以及恰切的研究方法,从而才能发掘电影音乐于电影的价值。本文首把大陆电影音乐的发展历程分四个时期(1905——1949年的萌芽期、1949——1966年的发展期、1966——1976年的荒芜期、1976年至今的进一步发展期)作简要的概述。接着根据电影音乐的的类型,主要从三个方面分析了大陆电影音乐：第一,从“电影音乐素材的来源”分为原创音乐与引用音乐,第二,根据“音乐在影片中的呈现方式”即音源是否处于画面当中分为画内音乐与画外音乐；第三,从电影音乐的构成元素不同把电影音乐分为电影纯音乐与电影歌曲。接下来分别以《冰山上的来客》、《刮痧》、《红河谷》、《夜宴》等影片为例论述了大陆电影音乐“渲染气氛、抒发情感、贯穿影片”这三大主要功能。最后论述了大陆电影音乐的风格特点。这一章主要以《嘎达梅林》、《霸王别姬》、《和你在一起》、《将爱情进行到底》和《站台》等影片为例对大陆电影音乐中的民族音乐、古典音乐以及流行音乐这三个方面进行分析。本文从大陆电影音乐的类型、主要功能及风格特点三个方面进行浅析,一方面希望这一边缘性领域能够引起电影音乐创作者的注意,能为创作提供实际的借鉴与帮助,另一方面能充实电影理论的研究,促进艺术理论者与创作者的交流与合作。