奥斯卡·王尔德(1854-1900)是爱尔兰作家,诗人,英国唯美主义运动代表人物。他倡导“为艺术而艺术”,主张艺术只是为自身之美而存在,艺术没有功利主义的价值并且与道德无关。虽然英年早逝,王尔德的创作却十分丰富,在诗歌,童话,散文,评论文,戏剧,小说等众多领域都有涉足,而其中最引人注目的,当属独幕剧《莎乐美》。《莎乐美》是王尔德唯一的悲剧作品,也是唯一一部由法语写成的作品。这部改编自圣经故事的独幕剧,自诞生以来就争议不断。作为一个擅于模仿和融合的作家,王尔德集众家所长,重新演绎了莎乐美的故事,将圣经中面目模糊的犹太公主化为魅力非凡的致命少女,以七重面纱之舞为高潮,为读者奉上了一场欲望盛宴。本文运用精神分析理论解读《莎乐美》,通过深入研究剧中主要人物的内心世界和精神面貌,分析他们的欲望起源,表现及最终结局,希望能够帮助读者认识到剧中人物疯狂举动背后的欲望驱动力,为读者理解该剧提供一个新的视角。在故事的一开始,剧中人物就展示出了对他人的欲望。叙利亚人对莎乐美的欲望来自于自恋之情,莎乐美对先知乔卡南的欲望来自于未解的恋父情结,希律王对莎乐美的欲望来自于贪婪。在剧中,男性凝视和女性凝视构成了剧中人物主要的交流方式。男性人物投向莎乐美的凝视是权力的象征,代表了对莎乐美的占有、消费,从而将她置于欲望对象的客体地位。但是莎乐美挣脱男性凝视的束缚,表达出自己作为一个主体的欲望,向男性主体发出挑战。她在凝视乔卡南的过程中获得征服男性社会的快感。同时,欲望催生了死亡。叙利亚人的自杀是欲望得不到满足时,死亡本能的胜利。乔卡南是莎乐美欲望下的牺牲品,他的死亡是对其宗教信仰的献祭。莎乐美的死亡是对刹那快感的升华。在故事的结尾,莎乐美作为一个欲望主体,以一种毁灭性的精神拥抱死亡,获得了自我欲望的永生。