论文以当下绘画学习和创作中存在的不合理现象为基点，力求通过对绘画艺术的技术和绘画艺术之道进行分析，表明在具备绘画技术的基础上努力实现绘画艺术之道，这一绘画创作规律对于当下的绘画创作和实践仍十分重要并具指导意义。 当下美术创作随着时代的发展在不断变化和前进。然而，随着生活环境，生存方式和思想观念的改变，一些混乱、不合理的美术学习和创作的方式和行为在不断的蔓延滋生。一种情况是，忽视绘画技术在创作中的作用和地位，在意识深处回避绘画训练艰苦力行的过程。为了获取创作的捷径，在表现形式上有意追求荒诞和晦涩的视觉效果。另一种情况是，在某些绘画创作中，虽具备一定的绘画技术水平，但画作内容空洞，思想贫瘠，精神内涵匮乏，做画方式一味重复前人的绘画经验和形式效果，画面也无心意只是单纯技术的拼凑与罗列，很难从作品中感受到作者真实的创作意图和内心感受。尤其在当今社会商业大潮和功名权利的影响下。围绕金钱、功名、地位，有些人并未真心做画，创作态度极度功利化、虚伪化，并没有将自己的真情实感和审美追求投入到创作中去。 对于当下美术学习和创作中存在的问题，众说纷纭。笔者认为总结当下绘画存在的问题，可以从绘画技术和绘画艺术之道的含义以及彼此间的相互关系来分析，结合当下美术创作现状，来改善当下美术学习、创作不合理行为。 古往今来，流芳百世的绘画作品正是正确的处理好技、道的关系，才会被世人所关注并成为一代佳话。首先，要对绘画技术有个全面和正确的理解，绘画艺术的技术不同于一般的技术，它是在绘画基本功完善的前提下，以实现审美为目标，通过现实创作不断娴熟而实现的。绘画技术在实际创作中很重要，它是绘画创作的基础与前提，是绘画创作者实现艺术理想和审美追求的根本保障。其次，完善绘画技术的最终目的是什么，是用来实现自己的艺术理想。真正的美术作品在具备高超技术的同时，还要表现出人类深刻的生命内涵，丰富的人性情愫，广博的人文价值；具有打动、滋养、润泽人心，充实心灵空间；表达自我感受、情绪、思想等内心活动的作用，以此来更好的提升人类生存质量，充实人生幸福内涵。这就对美术创作提出了更高的要求和目标，要达到这样的水平在美术创作中就要实现绘画艺术之道。绘画艺术之道蕴藏于每一个绘画创作者心中，是创作主体自身对生活、处世、人生的最高理想、追求与目标，当它们以绘画艺术的方式表现出来时，就会以最具代表性的审美形象展示于画作中。绘画艺术之道突出体现了创作主体在创作中的巨大能动作用，它是绘画艺术的灵魂，是支撑画家创作的巨大力量与源泉，是画家人生理想、目标与价值观念的集中体现，它引导人们热爱生活，向往和平，用勤劳的双手创作美好的精神家园。绘画艺术之道的感悟与体现直接关系到绘画艺术的主题、思想与境界，是绘画艺术真、善、美的集中体现，是艺术创作向更高层次迈进的重要因素，也是艺术作品脱离“匠”气，实现深远境界的重要条件。处在当下绘画环境下的绘画创作者，应以时代背景为创作依据，在踏踏实实的把握住绘画技术的同时，还应努力实现绘画艺术之道，并深刻的探索技、道结合在实际创作中的应用与表现，将绘画艺术向更高的层次迈进，更远的方向发展。 论文的特点在于：其一，紧紧围绕当下绘画学习、创作存在的问题展开论述，将问题与论点、论据一一对应，以此来揭示问题存在的根源。其二，以历代绘画名家名作作为论据进行论述，力求对历代成功画作的分析来对论点进行有利证明。其三，结合自身的教学与创作体悟有感而发，既有学科性的理论依据，又有实际的创作经验与感悟。论文中存在不完善之处，请各位专家、老师给予积极批评与指正。