怎样才能在舞台上轻松自如、炉火纯青、淋漓尽致地演奏出完美无暇、悦耳动听、感人至深的竹笛音乐？这是每个竹笛演奏者最关心的问题。纵观笛子大师在舞台上的精彩表演，以及其他竹笛演奏者的音乐会、器乐大奖赛、器乐考级等，再结合笔者近十几年来的学习和演奏。认为：要想在舞台上演奏出完美的竹笛音乐，必须具备“技、韵、情”三要素。经查阅大量书籍、期刊、互联网等相关文献资料，与同行们共探讨辩析，并就此问题请教导师给予解惑答疑。充分证明了：竹笛演奏中“技、韵、情”的重要性。本文分别对“技、韵、情”进行了详研。“技”——竹笛的基本功。笔者从气、唇、舌、指等方面逐条逐项进行详细剖析讲解，并分析总结前人的科学训练方法，取其精华。在此基础上又转益多师，举一反三，继承发展了竹笛基本功练习的内容和方法。深刻阐明了：“技”的重要性。要想拥有娴熟的技艺，需要经过长期不断地进行科学的基本功训练。只有打好坚实的基本功，才具备完成演奏复杂竹笛乐曲的条件。“韵”——笛之韵、曲之韵。笔者对“韵”进行了诠释和解读。从笛之“韵”到乐曲独具特色的地方韵味，深入论述了“韵”的重要性。“韵”是内在的、特质的、固有的。要想演奏好一首乐曲，须深入挖掘乐曲的内涵、韵味，深刻体会乐曲所描述和表达的是什么，采用哪种风格，要达到什么意境。同时还强调了演奏者需要提升自身的修养内涵，只有这样才能把“韵”充分地展现出来。把乐曲演绎的更深、更高、更好。“情”，——情感、情绪。笔者从情感的寄托与流露、情绪的调控与把握，心理素质等方面进行了研究，论述了“情”的重要性。“情”，是通过音、形传递的，可使人产生联想、联觉。在演奏时，想要打动听众，又或是想要把听众带入音乐的情感境界之中，就需要表演者内心充满对作品内在生命的理解，理解乐曲本身所寄托的思想感情，并将自身的情感融为一体，声情并茂的诠释每个音符，使乐曲富有生命力、感染力。同时论述了“情绪”对竹笛演奏的影响，阐明了演奏中必须具备最佳的情绪状态和良好的心理素质。最后，本论文分析总结了：音乐好比是生命，“技”是骨肉，“韵”是血液，“情”是灵魂。有了骨肉、血液、灵魂，生命就是鲜活的，灵动的，多彩的。要想把竹笛音乐在舞台演绎的炉火纯青，惟妙惟肖，完美无瑕，就必须做到笛之“技”、曲之“韵”、人之“情”的完美交融，达到笛、曲、人三者合一的最高境界。