随着时代的发展,文化艺术也随着时代的变迁,戏曲作为传统文化的艺术瑰宝,发展至今已有上千年的历史,其艺术渊源流长,博大精深,具有鲜明的本土地域性特色,也是中国传统文化的精髓。戏曲作为一种高度综合的民族艺术,不仅糅合了各艺术门类的特色,也体现了自身独特的艺术魅力。而以戏曲为题材用国画的形式来表现我国的戏曲艺术,以艺术的形式对生活进行高度的概括与提炼,以此来体现人生。本文以笔者的戏曲题材工笔人物画创作与实践为题,首先介绍以戏曲为题材的作品发展的历史背景,及表现形式,讨论了其现实意义和文化价值。第二章中介绍了笔者在戏曲画创作中的认识探索和对名家们创作理念手法的借鉴,并且结合自身的学习,创作出新颖的戏曲人物工笔画的表达语言。最后总结了笔者在创作中的一些体会和感想。一幅优秀的作品,都是作者对传统戏曲文化特征的挖掘与精神内涵的综合理解体现。艺术家在把握绘画本质的同时,还保持国画中原有的特色与魅力,使我国戏曲题材工笔人物画的创作无论是在形式语言还是艺术表现上都深刻体现中国画的艺术性和鲜明的时代精神。戏曲人物画以它独特的魅力给中国美术无论是创作风格还是形式的发展上都带来巨大影响。作为国画中独特的工笔人物画,在众多表达人生经历、情感等作品中尤为显著,它以风格迥异的人文风貌为创作的源泉,在描述不一样的形象特征中,展现出其内在的精神及文化内涵。本文以中国传统戏曲题材人物画艺术与创作研究为题,首先为大家描述了传统戏曲画作的研究背景、研究的目的和意义,并介绍了研究的方法和创新点。随后笔者介绍了中国传统戏曲人物画的艺术发展及它的艺术表现,并且将笔者的感悟运用到毕业创作《戏韵春风》当中。最后总结了笔者在艺术创作中受到的启发与感想。