“女性艺术”伴随着后现代主义理论一起进入了中国，在中国艺术届引起了很大的反响，它被许多中国女性所接受，也被许多男性艺术家、评论家所批评，原因可能是多方面的。　　翻阅中国古代绘画史，很难找到女性画家的记录，在古代，女性在绘画史中始终是“缺席”的状态；到了近现代，绘画史仍然是男性的天下，女性的半壁江山是否存在，难道女性的绘画注定是“无声”的？　　虽然，相传远古时代舜之妹——嫘是绘画的先祖，当人类社会进入男权时代后，女性绘画是被排除在美术史的“正史”之外，是“无声”和“附庸”，人们只能在一些野史或杂记的角落中了解到历史上曾出现过一些画艺出众的女性艺术家，不过并没有记载她们的姓名，只是被记载为“某氏”、“某某夫人”或“某某女儿”等，是依附于与她们相关的男性而存在的。影响中国古代女性从事绘画的最重要的因素源于社会中男女地位的不平等，封建伦理观念导致这一时期女性画家的缺失，直到明清时期，随着社会经济的发展，才在无声的女性绘画中兴起了两个特殊的女性绘画群体（闺阁画家和青楼画家），给当时的绘画艺术带来新鲜生命，盛极一时。　　民国时期，资本主义的入侵也带来了西方男女平等的思想，中国的先进知识分子开始注意到妇女问题，他们认为妇女解放与国家强盛密切相关，女权运动兴起；女性思想开始“启蒙”，新女性画家走出封闭的闺门，以画笔为武器参与社会革命，算是女性在绘画领域跨出的第一步。　　新中国成立后妇女地位得到显著提高，不过“妇女能顶半边天”、“男人能办到的事情女人也同样能够办到”等口号的提出，曲解了女性的社会属性，忽视了女性独有的特质，这个时期是女人以男人为楷模的时代，因此造就了很多性别意识淡化的女性绘画作品。　　20世纪80年代开始女性开始关注自身问题，积极寻找、探索，创作出了具有女性特性的与时俱进的作品。　　本文以叙述的方式回顾了几千年来女性绘画的发展历史，在叙述中穿插了各个时代下女性绘画的特点以及与同一时代男性绘画的比较，通过女性绘画与男性绘画的差异的分析研究，寻找女性艺术发展的方向，创造出新的风格与面貌，推进女性艺术多元化。