单簧管起源于十八世纪中叶,是西方乐器中音乐表现力极为成熟的乐器之一,以其富有特色的音区,优美雅致的音色,宽广的音域,张弛有度的音乐表现被冠以“乐队演说家”的美誉。在交响乐、歌剧、室内乐、独奏等不同体裁的音乐作品之中,担当了重要角色,被无数作曲家和演奏家所喜爱,并且为之创作了大量的音乐作品。 本文通过对古典主义音乐时期和浪漫主义音乐时期的三部单簧管代表作品研究和分析,总结出演奏要点,全面提升对单簧管演奏能力的把握,为学习演奏乐器带来事半功倍的效果。 文章由正文的五个章节和结论组成,后附主要参考文献和附录。第一章绪论主要论述了单簧管演奏的研究背景和研究意义,国内外的研究现状以及本文的主要思路和研究方法。 第二章主要介绍了乐器形制的发展和完善。由于单簧管的性能不断的完善,为作品的创作提供了必要条件。 第三章和第四章论述了古典主义音乐时期和浪漫主义音乐时期单簧管的代表作品,将作品与演奏结合起来,较为详尽的论述演奏要点。莫扎特的协奏曲是单簧管在古典主义音乐中的代表作品,演奏要点为音色方面的控制。韦伯的协奏曲是早期浪漫主义音乐中单簧管代表作品,这是一部如同帕格尼尼的小提琴曲作品的炫技作品,对演奏者的整体技术提出了很高的要求。勃拉姆斯的第二奏鸣曲是晚期浪漫主义音乐中单簧管的代表作品,着重于对音乐的理解和表现。 第五章介绍了单簧管曲目发展。选择性的总结了演奏中较为常用的曲目,作为学习和演奏中的参考。 结论部分对整篇文章进行总结和归纳。 附录收录了有关单簧管的资料图片以及世界著名单簧管演奏家的演奏版本。