J.C.巴赫(Johann Christian Bach),人称“伦敦巴赫”,是前古典时期的代表人物之一。他将不同地域的音乐特色融入到自己的创作当中,体现了一种“世界性”的创作思维。在J.C.巴赫的器乐作品中,键盘协奏曲的艺术成就最为突出。J.C.巴赫的键盘协奏曲继承了巴洛克晚期协奏曲的某一些艺术特征,同时又受到以注重简洁性、自然性为音乐创作观念的新风格的影响。他在先辈的基础上加入了自己个性化的探索,使得协奏曲的音乐细织方式从纯粹的“利都奈罗”结构转向“奏鸣”与“利都奈罗”相结合的模式,“对话原则”的运用则成为其协奏曲创作的重要特征。J.C.巴赫的键盘协奏曲影响了莫扎特以及后世许多作曲家,促进了协奏曲体裁的发展进程,对古典音乐风格的确立做出了重要贡献。本文主要由三章构成。第一章对J.C.巴赫本人及其音乐创作进行概述,并对他所处的前古典时期协奏曲体裁的发展进行论述。第二章以J.C.巴赫键盘协奏曲Op.1, Op.7, Op.13三套共十八首作品为例,以协奏曲“对话原则”为切入点,探讨J.C.巴赫键盘协奏曲本身所包含的协奏曲“对话原则”的贯穿与体现。第三章则力图通过对J.C.巴赫与J.S.巴赫、C.P.E.巴赫、莫扎特作品的比较,思考J.C.巴赫本人及其键盘协奏曲作品所处的历史语境中的承接关系,关注“历史对话”在J.C.巴赫以及先辈、后世作曲家相关作品中的体现,并阐释J.c.巴赫键盘协奏曲的历史意义。