在西方,绘画艺术的发展历经了再现艺术到表现艺术的路程,色彩在其中的价值和作用也在不断的提升，最后发展成为独具一格的色彩语言体系。它是画面是否丰盈，情感是否真切地重要外在表现。色彩是西方油画的重要传统，因而色彩更具有油画的本体性特征，可以说，油画的根本特点之一就是色彩，油画家最基本的专业修养是色彩修养。自17世纪以来，牛顿等科学家发现了七色光谱，创造了三原色理论，建立色彩科学，为色彩学的研究提供了科学依据，丰富并发展了色彩认识论，推动了人类对色彩的认识力。到19世纪，哲学上实证主义和光学在法国的发展推动了光对色彩的影响作用，这一系列的科学研究都使得绘画色彩有了质的飞跃，画家越来越重视色彩在绘画中的视觉、心理、情感等各方面的表现力度。据心理学家的研究，不同的色彩能够给人以不同的情感感受。对于一个成熟的色彩艺术家来说，即使他已经完全进入到了一个自由驰骋的境界，也需要不断地在实践中锻炼自己对色彩的敏锐体验观察能力，强化自己的色彩个性，并以此调整和深化自己对色彩的认识，不断超越已有的色彩经验，寻找和更新自己的色彩的结构方式，丰富和创造对色彩的新的表现力度。在研究生的学习过程中，我努力完善自己对色彩的认识以及运用色彩的能力，并从多个角度研究色彩艺术的丰富表现力。从写生到创作，我逐渐认识到色彩只是我们手中的绘画工具，真正使艺术升华与不朽的是艺术家的情感，不分时代，不分层次，只有那赤裸真诚的心灵让我们的心如此激烈的颤动。话又说回来，对于一个色彩艺术家来说，丰富情感的表达仍然需要借助色彩的表现力表现出来，归根到底，还是要注重色彩的表现力。所以，在此文章中，除了对色彩的发展、色彩情感的阐述，更多的是我在研究生三年学习过程中对色彩表现力的探索实践的感受与理解。在探索的过程中，我发现色彩的表现力是如此的强大，同样的构图，色彩一改变，画面效果立马不同；同样的色彩构成，用笔一改变，色彩感觉同样随之改变……，这些丰富变化吸引着我走进色彩的海洋，悲喜哀愁尽在其中！