在音乐教育中钢琴教学是最能培养学生创新思维的一项活动。这是因为钢琴学习者或演奏者的练习与表演大都是以谱面的音乐符号为依据的。演奏者做不到原样照搬谱面的各种术语的要求,而是在理解作者思想意图的基础上对音乐作品进行二度、三度创作,表现丰富的音乐内涵。表演者通过一定的艺术思维对作品进行音乐分析,从其旋律形态、和声色彩、节奏疏密、力度结构布局中探究作曲家创作意图,将纸上无生命的符号,通过联想、想象形成内心听觉表象,激发出创造声音造型的心理冲动。然后由大脑中构想的音乐模式驱动手的肢体动作与琴键碰触,将无声的符号变成有声的音响,使抽象的音乐符号具象化,这是艺术创造必须经过的思维过程。在这个过程中,钢琴演奏者要协调两方面的关系,即演奏者与演奏内容的关系、演奏者与钢琴的关系,只有这两方面的关系协调好了,钢琴教学和钢琴演奏才能成功完成。然而,在实际的教学中,由于各种主客观因素的影响,演奏者与钢琴之间的关系协调问题往往被忽略掉,特别体现为教学中忽视对钢琴构造知识的讲解和演奏者本身对钢琴构造的不了了之。而这种情况如果得不到改善,我国的钢琴教学水平很难有进一步的提高。本文正是从这一问题出发,采用理论结合实证的方法,通过访谈和问卷调查了解了当前我国钢琴教学中对钢琴构造研究情况,并重点探讨了钢琴构造研究对于钢琴教学的重要性,以及如何加强我国钢琴教学中的钢琴构造研究。