“文革”时期的全国美展是轰轰烈烈的,作为“文革”视觉符号的强化和普及,它满足了政治文化机制的革命需求。无论是通过美展遗留下来的具有丰富时代印记的作品,还是美展作为事件本身,都在视觉层面上留下了不可磨灭的印迹。由于其政治的敏感性,深度资料难搜集等原因,“文革”美术的研究,难免会处于回忆性的、口述性的或是政治立场性的解读。因此以“文革”期间的美术展览,尤以当时最权威机构主办的全国美展作为切入点是一种必要的尝试。本文以此作为研究背景和出发点,在穿插分析美展中的具体作品、事件的同时,将“文革”期间的全国美展本身作为“文化大革命”制造的社会艺术品进行政治、历史、文化上的研究和分析,并对由此延伸出来的美术机构建制、运作模式做出详细的分析。本文分为五个部分:第一章介绍了“文革”时期全国美术展览的基本情况;第二章再现了“文革”时期美术机构的建制;第三章探讨了“文革”时期全国美术展览的运作模式;第四章从“文革”时期全国美展中分析艺术的工具效能;第五章总结了全国美展的意义。最后本文对“文革”期间的全国美展展开多层面的研究,并从中窥探出对中国现、当代文化产生重大影响的“文革”美术的部分面貌。