写实油画是源自西方的一种具有着悠久的历史与传统的绘画表达方式。19世纪摄影技术的问世,对写实油画造成了一定程度的冲击和挑战,不仅促使写实油画不断确证自身的独立性,也促使写实油画开始思考摄影技术给写实油画带来的各种影响。作为一门新的独立的艺术语言,摄影艺术在学习写实油画的过程中逐渐获得了自主性,因此,写实油画与摄影艺术在各自发展的过程中,形成了相互渗透与相互借鉴中的关联性。当今,写实油画依然具有广泛的受众,在商业因素的影响下,很多写实油画的创作对摄影技术的依赖性与日俱增,出现了写实油画摄影化的不良倾向,成为写实油画进一步发展的桎梏。基于此,本文力图在梳理写实油画与摄影技术之间的关系的基础上,对写实油画的摄影化倾向进行批判,以自身的艺术创作为例,展现写实油画中积极运用摄影技术的新的可能性。本文从四个章节进行分析研究,第一章以摄影技术的起源和发展作为切入点,对摄影技术的产生进行概述,再逐渐延伸出摄影与写实油画创作之间的关系,进而分析摄影对写实油画观念与创作方式的影响。第二章分析梳理国内外写实油画创作中摄影的运用,同时根据运用点的不同进行分类整理。第三章对写实油画创作中摄影技术运用的利与弊进行剖析。第四章则是在前三章分析论证的的基础上,结合《自在》、《胡同》和《都市生活》等自身作品的具体创作实践,表明合理运用摄影不仅可以有效摒弃写实油画的摄影化倾向,还可以强化写实油画的艺术语言,让写实油画更具表现性和绘画性。写实油画的表现性和绘画性需要创作者用心观察社会、体悟生活,通过眼、心、手的灵动结合,集精神和技巧于一身,将真情实感附于笔端,作灵动的激情表达,产生多彩的艺术效果。摄影的合理运用将这最真实、最人性和最具深意的瞬间得以永恒,让写实油画的发展生出新意。