文化创意产业蓬勃发展的今天，艺术衍生品越来越多地出现在我们的视野中，设计师通过它们把艺术家新颖独特的艺术观念和精致细微的美学气质融入到大众生活之中。除了配合良好的营销方式之外，艺术衍生品更重要的是在于设计的呈现，因为最终伴随消费者回家的不是夸大的营销手法，而是一个真真切切的实体商品。艺术衍生品销售的不只是产品外观的型态美学，而是艺术家所追求审美境界的创造以及再现。艺术衍生品的设计也不同于一般产品设计，因其主要价值在于产生观念性思考以及对艺术性的正确把握与体会。艺术衍生品的品质要求也必须达到一定水准，拥有良好设计的艺术衍生品将能带给人们无限回味与精神享受。现今面对文化消费群体素质普遍提升，文化创意产业更需注重的是艺术衍生品本身的内涵价值与质感表现。总体来说，经过设计良好控制的艺术衍生品才能呈现出其真正的“价质”。博物馆专卖店是“活动的博物馆”，借由艺术衍生的实物将博物馆独特的艺术氛围延伸至消费者的居家环境，其所销售的不只是实体商品，更是一种环境体验、一种消费经验。它透过有形“价值”将无形“价质”引出，结合设计表现使之成为真正的美术馆经验。本研究以艺术衍生品的设计思维为切入点，深入探讨艺术衍生品的一般创作规律与设计方法。通过设计思维的植入将把艺术衍生品推向更高层次，让消费者透过产品了解到艺术的内涵。本文将探讨艺术衍生品开发中的设计思维，并突显设计为艺术衍生品所带来的美学价值，透过比照相关设计策略与当今社会所呈现出的众多艺术衍生品，以期对艺术衍生品的设计有更深的理解与认知，并由此为艺术衍生品创造更高价值。