“涂鸦艺术”主要是指1970年之后出现在美国纽约街头的绘画艺术。在之后的几十年中,涂鸦艺术与不少视觉文化运动,如波普艺术和达达主义的文化风潮产生了碰撞。在整个历史潮流中涂鸦艺术与平面设计开始互相吸收互相影响。以致涂鸦艺术逐渐从街头走入画廊走入商业,让更多的人感受其叛逆,天真,原始的内在精神；相应的平面设计也由此融入了更多带有视觉冲击力的设计语言与表现形式,在早已被遗忘的手绘创作的冲动下向大众传达信息。本文以“涂鸦艺术”与“平面设计”二者之间的关系为重点,从涂鸦艺术的“内在”——即审美精神,与“外在”——即涂鸦艺术的历史溯源与发展两个方面展开讨论;在此基础上理清涂鸦艺术的视觉风格与设计方法,寻找涂鸦艺术与平面设计在各自的发展过程中的思想交集以及两者在功能及表达方式上的共同点；之后就涂鸦艺术作品与当代平面设计中的现有应用案例进行分析,通过讨论涂鸦艺术的视觉元素在平面设计中的表达以及后者对涂鸦艺术表达语汇的实际应用,来进一步理解涂鸦风格的作品为何能给大众带来的强烈视觉冲击力；最后结合中国文化归纳总结涂鸦艺术在国内的呈现与流行方式。经过一系列的研究与讨论,本文试图探索出一些新的设计方法或形式,为现今的平面设计创作提供新的思路,也为视觉传达注入更多的灵感和新鲜血液。